NeoUniversel

[ARS MAGNA] - TORIYAMA Akira, Wonder Island, Shueisha, 1978

2009-06-22T18:49:00.007+02:00

[ARS MAGNA] - TORIYAMA Akira, Wonder Island, Shueisha, 1978

« Un aviateur tombé dans une île bricole des machines volantes infernales, aidé dans sa lutte contre la gravitation par un Tarzan de pacotille. »

Avant de s’atteler à ses œuvres phares, Dr Slump et Dragon Ball, Akira TORIYAMA débuta par nombres d’histoires courtes. Wonder Island s’inscrit parmi celles-là, mais en plus, en est la première. En effet, alors qu’il n’était encore qu’un jeune illustrateur toujours en quête d’un emploi pour gagner sa vie, le père de Sangoku participa au concours Monthly Young Jump Award de l’hebdomadaire Shonen Jump, l’un des magazines de prépublication les plus populaires du Japon. Malheureusement pour lui, son projet fut refusé et s’ajouta à ses deux premiers échecs, Awawa World (1977) et Nazo no Rain Jack (1978). Toutefois, la rédaction du Jump lui adressa un coup de fil pour l’encourager à persévérer sur ce chemin. Aussi TORIYAMA choisit-il d’améliorer son manga en effectuant quelques retouches. Son histoire fut finalement publiée quelques mois plus tard, dans le Shonen Jump # 52 de 1978, quand lui fut décerné le premier prix.

Ce manga, c’est Wonder Island, qui conte le retour d’Hisô Furusumi, un soldat de la 123e division de l’armée de l’air japonaise, alors qu’il tente de revenir dans sa patrie, le Japon. L’homme était autrefois un pilote de chasse, mais au cours de la Seconde Guerre Mondiale, une opération kamikaze l’amena à s’échouer au cœur du Pacifique. Ne sachant pas nager, il s’est alors retrouvé coincé sur une île étrange… et ce pendant 35 ans !

Son seul et unique but reste alors de trouver le moyen de fuir ce lieu.

Au cours de ses pérégrinations, il croise la route de plusieurs personnages totalement barrés. A commencer par P-man, au physique disproportionné tel un personnage touché par le style super-deformed, qui se ballade tel Tarzan, nu avec un pagne. A la différence que lui se la pète vraiment, avec ses lunettes de soleil et son sourire d’enfer ! Toujours accompagné d’une petite fée, P-man s’ennuie sur son île. Ainsi, quand Hisô débarque, il n’aura de cesse de le suivre, essayant même de le tuer à l’aide d’une mitrailleuse, avant de se décider à l’aider pour qu’il puisse retrouver sa patrie. Tout du moins, à l’encourager, car on ne peut pas dire que rester assis dans l’herbe soit d’une aide précieuse ! Outre ce super-héros raté, Hisô croisera aussi un gorille qui l’aidera à construire un deltaplane pour quitter ce locus solus, un engin qui se crashera… ou encore une sorcière chevauchant un aspirateur volant, qui le transformera en oiseau, ce qui aurait du lui permettre de finalement de rentrer chez lui, si elle n’avait pas choisi de le métamorphoser en coq…

« Son seul et unique but reste alors de trouver le moyen de fuir ce lieu. »

Wonder Island constitue donc pour Akira TORIYAMA le premier pas qui le mènera vers le succès… un succès que cette première publication fut loin de remporter. En effet, au cours de ces quinze pages, il ne fait que dresser une liste de gags souvent lourds, bien qu’adaptés à son style encore grossier.

Mais déjà, ses personnages et son univers sont atypiques, inspirés par la folie caractéristique de The World, comme en témoignent les exemples de P-man, mais aussi ceux des singes qui font du skateboard, des poissons qui volent avec des bouteilles d’eau sur le dos, ou celui de la sorcière à l’aspirateur… sans oublier cet étrange héros au faciès évoquant un oiseau, et qui reste un vrai looser du début à la fin.

A VOIR
TORIYAMA Akira, Histoires Courtes, tome 1, Glénat, 1998

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[IMAGO MUNDI] - NGUYEN Dustin, Hell freezes over Gotham

2009-06-22T18:10:00.005+02:00

[IMAGO MUNDI] - NGUYEN Dustin, Hell Freezes Over Gotham

Artiste vietnamien qui a réussi à s'imposer dans le monde du comic-book en œuvrant notamment sur les séries The Authority et Detective Comics, Dustin NGUYEN livre sur sa page DeviantArt une splendide illustration mettant en scène Hellboy et Abe Sapien, personnages emblématiques de Mike MIGNOLA, aux côtés de Batman, Mister Freeze, Black Mask et Poison Ivy.

Hell Freezes Over Gotham, par Dustin NGUYEN

L'hommage à MIGNOLA dépasse les personnages, puisque la structure elle-même de l'image évoque les couvertures livrées par le père d'Hellboy. Hell Freezes Over Gotham, le titre, quant à lui, renvoie naturellement à la présence de Mister Freeze pour le froid, mais aussi à celle d'Hellboy pour l'Enfer, qui tous deux se retrouvent dans la ville du Chevalier Noir, Gotham City. Illustration d'un auteur qui montre ses goûts pour ces deux univers sombres, Hell Freezes Over Gotham dégage une force rare pour un fan-art.

A VOIR
La Page DeviantArt de Dustin NGUYEN

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[Bad NOISE] - SHAKAPONK, Body Cult

2009-06-21T12:00:00.021+02:00

[Bad NOISE] - SHAKAPONK, Body Cult

« Body Cult please Fuego burns me... »

SHAKAPONK. SHAKA PONK. SHK PNK. Un groupe français qui s'est fait connaître par le public français en 2006 avec son premier album Loco Con Da Frenchy Talkin. BODY CULT s'impose rapidement comme un titre phare du groupe et certainement l'un de ceux qui acquièrent le plus de force en live.

Conjuguant le culte du corps avec l'absurde (souligné entre autre par l'utilisation de mots issus de différentes langues dans une même phrase), Shaka Ponk réussit un tour de force qu'il récidive avec son clip où se multiplient les délires visuels.

Body Cult please Fuego burns me , escapelo cuts me
Mummy-donkey-kong , mamy-donkey-kong
I wanna be a « cyro-plastic-shiny-beauty-boy »
Cut me hoy
I stand still
It’s not a big deal

« It’s not a big deal! »

It’s not a big deal
Fuego burns me , escapelo cuts me
Mummy-donkey-kong , mamy-donkey-kong
I wanna be a « ZERO-plastic-shiny-beauty-boy »
Cut me hoy
I stand still
It’s not a big deal

What a nice operation,
See my body is sexy
Así, como todas da mutaz here,
See my body is sexy ainsi.

Alors, êtes-vous toujours prêt à vous subir une opération de chirurgie esthétique ?

« See my body is sexy ainsi. »

A VOIR
Le Site officiel de Shaka Ponk

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[ARS MAGNA] - DORISON Xavier & BRECCIA Enrique, Les Sentinelles, ou Les super-héros français dans la tourmente de la Grande Guerre

2009-05-26T12:44:00.017+02:00

[ARS MAGNA] - DORISON Xavier & BRECCIA Enrique, Les Sentinelles, ou Les super-héros français dans la tourmente de la Grande Guerre

« Parce qu’il fallait dépasser les capacités humaines… la science les a inventés. »

Scénariste à succès (auteur de Le Troisième Testament, W.E.S.T., Long John Silver, Prophet, Sanctuaire, XIII Mystery entre autres), Xavier DORISON s’est essayé avec sa série LES SENTINELLES à la fresque historique. Toutefois, il porte sur la Grande Guerre un regard original en amenant l’idée de super-héros français créés pour venir à bout de l’envahisseur allemand, et s'inscrit alors dans ce que l'éditeur Delcourt décrit comme de la "rétro-science-fiction".

Les Sentinelles de la liberté

I- Iron Man, sentinelle de la liberté

La première page du premier tome de la série Les Sentinelles permet à Xavier DORISON de présenter le personnage appelé TAILLEFER, une arme française déployée dès 1911 au Maroc... un super-héros qui paraît invincible depuis qu'il s'est vu greffé des membres métalliques. TAILLEFER progresse alors sur le champ de bataille, prenant les vies sans jamais perdre la sienne...

Taillefer lors de sa première mission au Maroc en 1911

Toutefois, il faut voir qu’il aurait pu en être autrement… Cette série aurait en effet pu ne pas voir le jour. De fait, Rich JOHNSTON évoque les origines des Sentinelles dans son Lying in the Gutters du 18 mai 2009 et met en avant le fait qu’initialement, il s’agissait d’un projet d’album consacré à IRON MAN pour la collection Transatlantique des éditeurs Marvel et Panini. C'est finalement la fin de la collection qui a précipité le recyclage de l’intrigue et des personnages... donnant naissance aux Sentinelles.

« So what happens if you’re a big name creator asked to pitch top Marvel but it doesn’t work out? Just change a few names, find another publisher, and own the whole thing yourself…

That’s what happened with French writer Xavier DORISON. He took his Iron-Man-in-World-War-One pitch and turned it into Sentinelles, drawn by Enrique BRECCIA. »

Rich JOHNSTON

«Dans un premier temps, j’avais eu une proposition des éditions Marvel pour écrire une histoire d’un de leurs personnages au choix. Mon idée avait été de leur proposer une aventure d’Iron Man en 1917.»

Xavier DORISON expose lui-même ce changement dans un entretien accordé au site Actu BD :

« Dans un premier temps, j’avais eu une proposition des éditions Marvel pour écrire une histoire d’un de leurs personnages au choix. Mon idée avait été de leur proposer une aventure d’Iron Man en 1917. Et puis, pour des raisons complexes, Marvel a dû abandonner sa collaboration avec des auteurs européens. M’est restée cette idée de mélanger le mythe du super-héros et l’époque de 14-18 – c’est quelque chose qui me traînait dans la tête depuis longtemps : comme souvent, on plante une sorte de graine, et puis toute seule elle finit par germer… »

II- Dans la tourmente de la Grande Guerre

« Mes chers compatriotes, La France a tremblé. Assaillie par les hordes germaniques, nos belles provinces ont vu leur sang couler, leurs fils se sacrifier et leurs femmes pleurer. Vous aviez le courage et la force, mais l'ennemi, par son nombre écrasant et par ses ruses félonnes, a su profiter de notre honneur et de notre droiture. Nous sommes chevaliers, alors il s'est fait rat ou serpent pour mieux nous terrasser la nuit. »

Propos du Colonel Fulbert Mirreau, extraits du journal vendu avec la prmeière édition des Sentinelles # 2: La Marne

Taillefer, immortel, porte un de ses camarades qui n'a pas sa chance

C'est la France qui sert de cadre à l'intrigue. Une France déchirée. Une France perdue, résolue à oublier le monde de la Belle-Epoque pour retrouver la cruelle réalité. Xavier DORISON a ainsi exprimé l’idée que ce n’est pas tant la guerre en tant que telle qui l’intéresse, mais bel et bien le retournement profond qui frappe les mentalités français au cours de cette période : de fait, pour la France, la Grande Guerre exprime la fin d’une époque, la fin d’un monde où elle s’inscrivait aux côtés de l’Allemagne et du Royaume-Uni parmi les plus grandes puissances mondiales. Une situation que l’on retrouve bien dans Les Sentinelles, où l’on assiste avec effroi à l’incapacité de l’armée française à repousser les troupes de l’envahisseur d’outre-Rhin… Une situation qui finit par justifier la création de méta-humains : les SENTINELLES, arme ultime de l'armée française.

« L'horreur de la guerre... ou plutôt sa réalité, trouve son expression parfaite dans les graphismes somptueux de l'Argentin Enrique BRECCIA.»

Le scénario concocté par DORISON montre habilement le trouble qui agite la population à l'époque: les Français ont du mal à accepter la guerre, tant ils étaient persuadés que celle de 1870 serait la dernière. Ils craignent de devoir faire face à la réalité, mais la création de la division de super-humains baptisé Sentinelles montre qu'ils finissent par s'y résoudre. Ce sont alors ces héros qui vont incarner la liberté et l'espoir pour la France. Ces héros, porteurs d'espoirs, un peu comme le Captain America pour les Américains de la Seconde Guerre Mondiale.

« Là n’est pas la question. Bientôt, tous les Français auront le regard fixé sur vous. Je veux que chaque soldat s’imagine être sous ce casque… être vous ! Bravo ! Vous voilà TAILLEFER ! Soldat de la France, et propriété de la République ! »

Il faut voir néanmoins que la blitzkrieg déployée par l'armée allemande va précipiter le sort des Sentinelles... Eux qui s'imposaient sur le champ de bataille de par leur caractère indestructible ont été rejetés par l'armée qui continue d'essuyer de lourdes pertes. C'est finalement une stratégie décisive imaginée par le général Gallieni qui va réhabiliter les Sentinelles et exploiter leurs compétences hors-normes, quitte à les dépêcher au coeur des lignes ennemies. Une mission risquée, mais qui pourrait ranimer une fierté perdue dans les défaites sanglantes d'août 1914 lors de la terrible Bataille de la Marne.

La mission de reconnaissance vers Soissons... peut-être la découverte d'une faille chez l'ennemi ?

« Septembre 1914. La victoire du Kaiser semble aussi proche qu'inéluctable... Et pourtant, le général Gallieni croit qu'un sursaut est possible. Seule preuve de cette opportunité, une photo prise au-dessus de la zone ennemie. Mais qui oserait aller la récupérer ? Qui pourrait traverser la Marne pour ranimer la flamme d'une fierté perdue dans les défaites sanglantes d'août ?... Qui ?... Sinon les Sentinelles ! »

L'horreur de la guerre... ou plutôt sa réalité, trouve son expression parfaite dans les graphismes somptueux de l'Argentin Enrique BRECCIA. Peintre, illustrateur, auteur de bande dessinées, Enrique a collaboré avec les plus grands scénaristes dont Carlos TRILLO (Alvar Mayor), avant de travailler sur X-Force (X-Force vol.1 # 109 : Shockwave # 4 : Murder Ballads, aux côtés de Ian EDINGTON et Whilce PORTACIO, sur un scénario de Warren ELLIS) et de Batman (Gotham Knights # 16 : The Bat No More… ?, sur un scénario d’Alan GRANT, en 2001). Il faut voir que s’il a l’habitude de travailler en noir et blanc, pour Les Sentinelles, il a utilisé de l’encre de Chine au pinceau, puis des encres proches de l’aquarelle, ce qui donne naissance à des planches évoquant de majestueux tableaux. On se surprend alors à admirer la beauté des scènes malgré l'horreur des situations représentées.

L'horreur, sombre réalité de la guerre pour les soldats

Néanmoins, il faut bien l’avouer : la partie graphique des Sentinelles s’impose comme une force de l’œuvre, tant elle confère à l’intrigue une atmosphère particulière, entre le gris de la guerre et les couleurs de la belle-époque, instaurant une sorte de compromis, de transition vers un monde qui ne sera plus jamais le même.

« Parce qu’ils étaient incontrôlables, l’armée les a rejetés… parce qu’ils se battront de la Marne à Verdun, la France en fera ses plus grands héros : LES SENTINELLES. »

III- Des super-héros français

« En 1911, lors de l’intervention française au Maroc, une section secrète de l’armée, la division SENTINELLES, teste sa nouvelle arme : TAILLEFER, un soldat sur lequel ont été greffés des membres métalliques. Insensible aux balles, déchirant les barbelés comme du papier, le soldat d’acier semble indestructible… Jusqu’à ce qu’il s’arrête net au beau milieu du combat. Ses batteries sont à plat ! En 1914, inspiré par les travaux de Pierre et Marie Curie, Gabriel Feraud, jeune scientifique, conçoit la pile au radium. Le colonel Mirreau entrevoit alors les potentialités d’une telle énergie sur ses Taillefer… Mais Feraud, antimilitariste, refuse… La guerre est déclarée, Feraud mobilisé. Le 8 août 1914, il est fauché par un obus allemand et amputé de tous ses membres. Transporté à l’hôpital, Mirreau lui fait une proposition : donner la pile au radium au docteur Kropp, le "créateur" des Sentinelles, et devenir le nouveau Taillefer… Sur fond de réalité historique, cet album de "rétro science-fiction" aux couleurs modernes et acides donne naissance, pour la première fois, à un super-héros français : Taillefer. »

"Pour la première fois."

"Un super-héros français."

Deux expressions qui mettent en exergue la volonté de l'auteur de franchir le pas en apportant quelque chose de nouveau au sein de la bande-dessinée franco-belge. Cependant, il faut bien relativiser cette prétention.

Toutefois, le site Bodoï a interrogé Xavier DORISON au sujet des super-héros français:

"Bodoi: Pourquoi n’y a-t-il pas de super-héros français comme on en trouve aux États-Unis ?

Xavier DORISON: Je pense que c’est lié à notre histoire européenne. Les super-héros sont chargés d’idéaux, ils portent haut les valeurs d’une civilisation. Or, en France, depuis 14-18 justement, on est plutôt timide par rapport à nos valeurs, qui ont volé en éclats lors de cette guerre. On préfère mettre en avant notre culture plus ancienne, le Siècle des Lumières, le progrès scientifique… On a perdu nos idéaux. Vous imaginez un super-héros défenseur des 35 heures…?"

Couverture de la première édition des Sentinelles chez Robert Laffont

De fait, les super-héros ont longtemps été l’apanage de la bande-dessinée américaine. Circonscrits à l’univers du comic-book, ils peinent encore à naître au sein de la bande-dessinée franco-belge malgré le succès des super-héros en Europe : ils font l’objet de parodies, comme l’illustrent les cas de Super-Dupont, incarnation d'un patriotisme exacerbé, et dont l'ennemi principal est l'Anti-France. Il fut créé en 1972 par Jacques LOB et Marvel GOTLIB, avec la volonté de reprendre les thèmes chers au comic-book super-héroïque Dans un registre plus sérieux, on a eu droit à PHOTONIK (créé par Ciro TOTA, créé en 1980) puis à MIKROS (créé par John MILTON en 1981), qui côtoyaient les super-héros Marvel dans les revues mensuelles de Lug. Des créations intéressantes, mais qui rarement s'imprégnèrent de ce qui fait la France. Mais c'est plus récemment que le virage a véritablement été amorcé: la série TANÂTOS de Didier CONVARD et Jean-Yves DELITTE, au même titre que Les Sentinelles de DORISON et BRECCIA, a donné naissance à de véritables super-héros à la française, utilisant les codes développés outre-Atlantique et les conjuguant avec la tradition des romans de gare.

"L’homme aux mille visages… Le crime comme raison de vivre, La mort pour alliée..."

Créé en 2007, TANÂTOS, surnommé « Le fils de la mort » ou encore « L’homme aux mille visages », entre en scène en décembre 1913. C'est un malfaiteur qui souhaite se servir du climat favorable à la guerre pour devenir l’homme le plus riche du monde. Sa science du déguisement, ses moyens illimités, son intelligence exceptionnelle, sa totale absence de compassion, lui permettent d’imaginer crimes et machinations avec une parfaite indifférence pour ses victimes. Bien que Tanâtos s’affiche clairement comme un anti-héros, il s’inscrit bel et bien aux côtés des Sentinelles parmi les super-héros français. Coïncidence étrange, il apparaît lui aussi dans le contexte de la Grande Guerre, même si Didier CONVARD utilise davantage les événements annonciateurs de la Première Guerre Mondiale que la guerre elle-même. Toutefois, on note que les grands poncifs du genre sont bel et bien présents, et que le traitement de ces personnages évoque naturellement un retour aux sources. En effet, Gabriel, alias Taillefer, et son acolyte Djibouti, restent des héros dans le sens où ils défendent le sort de la France lors du conflit, mais ils ne partagent finalement que peu des caractéristiques du super-héros américain, se rapprochant clairement des anti-héros qui firent les beaux jours des feuilletons populaires du début du XXe siècle.

« Sur fond de réalité historique, cet album de "rétro science-fiction" aux couleurs modernes et acides donne naissance, pour la première fois, à un super-héros français : Taillefer.»

Il convient alors de rappeler que bien avant l’apparition de Superman, dès l’année 1908, LE NYCTALOPE, héros de feuilleton du quotidien français La Dépêche, réunissait déjà les caractéristiques du super-héros : les pouvoirs, le costume et la double-vie. Créé par Jean DE LA HIRE (1878-1956), il a hanté les pages de ce journal jusqu’en 1945.

Les super-héros seraient peut-être finalement nés en France… Quoi qu’il en soit, aujourd’hui, les Sentinelles sont là, et elles comptent bien perpétuer la tradition.

A VOIR
Bande-dessinée
DORISON Xavier & BRECCIA Enrique, Les Sentinelles # 1 : Les Moissons d’Acier, Robert Laffont, 2008
DORISON Xavier & BRECCIA Enrique, Les Sentinelles # 1 : Les Moissons d’Acier, Delcourt, 2009 (réédition suite au rachat du catalogue Laffont BD par les éditions Delcourt).
DORISON Xavier & BRECCIA Enrique, Les Sentinelles # 2 : La Marne, Robert Lafond, 2009
A propos de…
JOHNSTON Rich, Iron Curtain, Lying in the Gutters, 18 mai 2009, sur Comic Book Ressources
A noter qu’Un Monde de Bulles, dans son émission du 22 mai 2009 consacrées aux éditions Delcourt, a donné la parole à Xavier DORISON pour présenter Les Sentinelles. Cet entretien peut être visionné sur le site de Puclic Sénat, la Chaîne Parlementaire.

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[DELIRIUM] - De la fanfiction: Batman - Abyssus Abyssum Invocat

2009-05-19T09:29:00.012+02:00

[DELIRIUM] - De la fanfiction: Batman - Abyssus Abyssum Invocat

Exceptionnellement, la section [DELIRIUM] accueille une fanfiction dédiée à Batman. Elle fut rédigée dans le cadre du concours [Double-Face] lancé par Fanfictions.fr en avril 2009, concours dont elle a gagné à la fois le premier prix et le prix des lecteurs.

BATMAN - Abyssus Abyssum Invocat

1.

Perché sur la plus haute gargouille de la plus haute tour de la cathédrale, c’est l’âme enténébrée que BATMAN contemple le combat de Gotham contre ses propres maux. Recroquevillé sur lui-même, emmitouflé dans sa cape, le chevalier des ténèbres se fond dans la nuit noire.

Non.

Ici, il est la nuit noire. Celle qui s’abat sans crier gare sur les mécréants de toutes sortes qui font régner le crime dans cette cité. Celle qui donne naissance aux cauchemars de tous les super-cinglés du coin. Celle qui est née à Crime Alley.

Prisonnier des ténèbres à combattre les ténèbres. Tel est Batman. Tout simplement.

Ce soir, la lune est gibbeuse. Elle s’impose de toute sa splendeur au-dessus de la métropole où les immeubles futuristes se mêlent aux architectures teintées de gothique et de baroquisme flamboyant. Ce soir, Gotham la Noire est, comme tous les soirs, le théâtre des exactions de criminels de toutes sortes. Et ce soir, comme tous les soirs, Gotham fait confiance à son gardien, l’homme chauve-souris, celui qui veille à ce que l’espoir subsiste toujours au cœur de l’obscurité.

1.1.

Terré derrière la dernière porte de la dernière pièce de sa « demeure impossible » (comme il l’a lui-même baptisée), ce fut le sourire du JOKER qui se dessina quand une idée ô combien géniale et toute aussi maléfique germa dans son esprit retors. Assis confortablement dans son fauteuil éventré puant l’urine, le clown diabolique tenait entre ses mains une poupée du Batman à laquelle il venait d’arracher la tête…

Voilà comment le Batman perdit la tête… des mains d’un homme qui avait perdu la sienne depuis bien longtemps.

Pathologie qui fut cataloguée non-cataloguable par les diagnosticiens de l’Asile d’Arkham, la folie du Joker n’avait d’égal que sa propension à dispenser le chaos. Celle qui semait le trouble à Gotham et inspirait tous ses amis du coin. Celle qui troublait la droiture inaltérable du Chevalier Noir. Celle qui était née à Ace Chemical.

Prisonnier de la folie à combattre Batman. Tel était le Joker. Et heureusement ! Vu comme il s’est éclaté jusqu’à présent...

(rires, rires, et rires…)

Ce soir… Que pouvait-il bien faire ce soir ? Il soliloquait, comme à ses habitudes. Certainement une manière de trouver l’inspiration pour sa prochaine blague adressée au Croisé Masqué. Pour le moment, il ne s’était guère décidé quant à la forme que cette plaisanterie pourrait bien prendre, mais ce qui était sûr, c’était qu’il fallait agir et pousser son ennemi à bout… encore une fois.

Cependant, sa quête d’idées fut stoppée brutalement, quand quelqu’un sonna longuement à la porte de la demeure. Dérangé dans sa réflexion, le Joker se leva en ronchonnant, descendit un escalier, en remonta un autre, et un autre encore, avant de redescendre un escalier en colimaçon débouchant sur un couloir labyrinthique (dans lequel il manqua de se perdre à deux reprises, et ce, malgré sa connaissance de son chez-soi) menant à l’entrée évoquant dans son architecture la bouche et les dents pourries du Joker.

Là, quand il ouvrit, le vieux plaisantin découvrit un invité inattendu : Double-Face.

Ce-dernier entretenait comme à ses habitudes une attitude paradoxale. De fait, il semblait joyeux… et triste à la fois… tout dépendait finalement de quel côté on le regardait. Ici, comme toujours, Harvey Dent s’imposait comme un homme divisé qui affichait sa dualité non seulement dans ses expressions ou dans son code vestimentaire, mais aussi et surtout à travers son porte-bonheur, un dollar en argent à deux faces, qu’il lançait maladivement pour prendre chacune de ses décisions… comme il venait de le faire pour savoir s’il allait toquer ou sonner à la porte.

- Harvey ? Que me vaut une telle visite ? lança le Joker, surpris par cette arrivée impromptue.

Ce fut à ce moment qu’il jeta un œil par dessus l’épaule de son visiteur et qu’il découvrit l’impossible voiture de ce dernier : une vieille berline américaine au pare-brise à moitié brisé, et dont le côté gauche de la carrosserie était noirci, défoncé, et en train de brûler, tandis que l’ivoire du côté droit brillait de mille feux… et ne brillait apparemment pas encore assez si l’on se fiait à l’ardeur du chauffeur de Dent à lustrer le capot.

Ajustant le col de son costume asymétrique, Double-Face toussa afin de ramener l’attention du Joker sur lui et exprimer le motif de sa visite.

- Je t’apporte une bien triste nouvelle. Un ami commun a trouvé la mort.

Espérons que ce soit le Pingouin…

Il n’a jamais ri à mes blagues…

2.

Une ombre passe devant le bat-signal et disparaît de manière fugitive. Batman, en un instant, surgit du ciel, utilisant son grappin pour exécuter un bond prodigieux par dessus l’arcade. Il se retrouve alors juste au-dessus de ce fieffé criminel traqué par une demi-douzaine de voitures de la police de Gotham. Aussitôt, le justicier de la nuit s’empare de deux batarangs qu’il lance sur le scélérat non-identifié. Mais de toutes évidences, ce malfaiteur n’est pas n’importe qui. En effet, le cuir de sa peau suffit à arrêter les projectiles, et le Chevalier Noir reconnaît sans mal le monstre auquel il fait face.

- Killer Croc…

Improbable géant écaillé, le tueur reptilien enrage et tente d’atteindre le croisé en lui lançant l’une après l’autre les deux valises qu’il transporte avec lui. Batman évite les projectiles qui explosent et génèrent une pluie de dollars. Toutefois, il ne réagit pas assez vite pour voir Croc le rejoindre en hauteur et engager le combat rapproché.

La chauve-souris frappe nerveusement le crocodile.

Epaule démise pour le monstre, soit, mais d’une seule main, Killer Croc peut briser le cou de son ennemi… Batman reprend l’initiative. Deux coups de tête, le cartilage craque et le sang jaillit, ce qui devrait ralentir la bête. Au lieu de ça, le titan balance brutalement un coup d’épaule dans l’estomac du justicier qui tombe de l’arcade, se rattrapant de justesse du bout des doigts.

Il est « vert » de rage, là, non, le croco ?

(rires)

Le tueur est « vert »… Non... Disons plutôt… « fou » de rage. Un vrai prédateur décidé à en finir avec sa proie…

Batman va-t-il mourir ?

Suspense…

Plusieurs balles fusent alors autour des deux adversaires, interrompant le duel entre le héros et le vilain, évitant à Batman un sort peu enviable, mais couvrant involontairement la retraite du criminel. vers les bas-fonds de Blüdhaven Les gyrophares illuminent la rue, bleu et rouge entamant un étrange ballet. Les autorités accourent immédiatement sur les lieux, tandis que dans un gémissement, le Chevalier Noir réussit à se hisser malgré ses côtes brisées.

- Tu ne m’échapperas pas… Pas cette fois, grogne le Croisé Masqué.

Le justicier de la nuit se sert alors de son grappin pour gagner les toits, et commence alors à courir pour retrouver Killer Croc au plus vite. Il ne parvient cependant pas à rattraper la créature qui se meut rapidement malgré sa masse. Aussi, au terme de plusieurs minutes, Batman, essoufflé, voit une silhouette bleue et rouge le dépasser à une vitesse inimaginable.

Non ! Il ne peut pas se faire voler sa proie !

Le Chevalier Noir reprend sa traque et parvient à une interception, optant pour la voie de droite, la plus humide, intimement persuadé que Croc l’a emprunté. Mais là, Batman découvre le corps fumant de son ennemi, toisé par un autre homme au regard de feu… Un homme qu’il connaît bien... Un homme qui arbore un costume bleu et rouge, ainsi qu'un symbole extraterrestre sur le torse. Un homme qu’il a rencontré de nombreuses fois par le passé. Un homme qu’il vient à mépriser.

Et rabattant sa cape écarlate flottant au vent, cet homme se tourne vers Batman avec dédain.

- Tu as laissé passer ta chance depuis longtemps… Maintenant, je serais le nouveau gardien de Gotham.

C’est sur ces mots que Superman, héros iconique de la Terre, prend son envol et disparaît dans les cieux.

Batman serre les poings, se tourne vers Croc, frappé par le regard laser du Fils de Krypton. Il comprend en examinant la bête que le monstre est grièvement blessé, mais que son pronostic vital n'est pas engagé. C’est alors que les hommes du GCPD le rejoignent et encerclent les deux personnages.

- Nous allons ramener Waylon Jones, alias Killer Croc, à Arkham, lance une jeune femme que Batman identifie comme étant l’inspecteur Montoya. Les policiers s’exécutent et embarquent avec prudence le corps imposant du criminel reptilien inanimé.

- Batman ? hésite-t-elle, pénétrant la pénombre en braquant sur lui sa lampe-torche et son flingue. Je ne vous avais pas reconnu. Oswald Cobblepot vous fait passer pour mort, vous savez ? Que se passe-t-il ?

- Le Pingouin espère que ses troupes seront plus motivées si elles pensent que je ne les arrêterais pas.

- Ils ont fait beaucoup de bruit ce soir… Il y a eu plusieurs fusillades dans des entrepôts appartenant au gang de Double-Face. Où étiez-vous ?

Sans doute en tête à tête avec le Joker…

- Je… Je vais montrer au Pingouin que Batman n’est pas mort, lance un Batman hésitant en s’effaçant dans l’encre de la nuit.

2.1.

Les deux hommes étaient installés en vis-à-vis dans leur fauteuil respectif et entretenaient un silence dérangeant depuis déjà quelques minutes quand le Joker demanda :

- Qu’en pense Catwoman ?

- Elle est abattue, tout comme Ivy d’ailleurs. Mais tous ne prennent pas la nouvelle de la même manière. Freeze est resté de glace quand je l’ai appelé en chemin, précisa Dent pour illustrer ses propos.

- Cela ne devrait pas nous étonner… Il a définitivement cessé de pleurer quand il a perdu sa femme.

- Compte tenu de la relation que tu entretenais avec notre ami défunt, j’ai pensé qu’il fallait que je vienne moi-même pour t’annoncer sa disparition. Il faut que nous fassions tous notre deuil, se hasarda-t-il à dire comme s’il essayait de se rassurer lui-même. J’ignore ce qui va se passer maintenant. Le Pingouin est déjà un oiseau mort : il prétend me disputer le contrôle de Gotham. Il n’est sûrement pas le seul… Killer Croc a cambriolé une dizaine de banques pour me damer le pion et Black Mask a fait sauter Arkham. Il n’y a plus personne pour sauver la ville.

- Ils pensent sûrement que Batman les laissera faire sans réagir, rétorqua le Joker en se frottant les mains d’un air malsain.

Harley Quinn s’immisça discrètement dans la pièce, déguisée en soubrette, et approcha de manière provocante Double-Face, se penchant vers lui en lui offrant son décolleté plongeant.

- Harvey, vous voulez une tasse de thé ou un bloody mary ?

L’autre lança sa pièce, et s’autorisa à regarder ces seins délicieux, avant de fixer Quinn dans les yeux. Il demanda alors encore une fois au sort de décider, et répondit :

- Un bloody mary, ma poule… fit Double-Face en commençant à caresser avec délectation la jeune compagne du clown du mal. Joker, tu penses encore que Batman peut faire quelque chose contre nous ?

- Batman est toujours là pour nous empêcher de nous amuser. Que serait Gotham sans lui ?

- Tu es vraiment cinglé, lâcha Double-Face avant d’allumer son cigare.

- Venant de toi, je prends ça pour un compliment, mon cher, conclut le Joker dans un large sourire… Je suis sûr que Batman se montrera bientôt… très bientôt.

3.

Ces fous pathétiques ne méritent aucune compassion. Ils sont juste brisés. Ils ne sont même plus humains pour la plupart… Le Joker ? Le Pingouin ? Killer Croc ? Poison Ivy ? Mister Freeze ? Gueule d’Argile ? Tous plus cinglés les uns que les autres...

Résidence de luxe Heights Tower.

L’appartement d’Oswald Cobblepot.

Sur cette terrasse qui offre un splendide panorama de Gotham City, le Pingouin savoure avec délice une coupe de champagne quand Batman sort de l’obscurité. Le maître de la pègre réhausse son monocle, à peine étonné de la présence de la chauve-souris.

- Tes hommes et ceux de Double-Face se massacrent. Tu fais courir la rumeur que je suis mort. Pourquoi ? crache le Chevalier Noir de sa voix rauque.

Le Pingouin, nullement impressionné, ricane.

- Cesse de plaisanter, mon ami. Je compte développer davantage mon emprise sur cette ville, et cela passe forcément par une guerre avec Dent. Je n’ai pas peur. Tu devrais m'oublier et te concentrer sur tes "vrais" problèmes : Double-Face complote dans l’ombre… Il paraît qu’il s’est rendu chez le Joker pour discuter de ton cas.

Un silence s’installe.

- Je suis venu t’avertir. Batman ne te laissera pas faire. Jamais.

- Ne sois pas désagréable. Je n’ai pas peur de semer le chaos à Gotham, même si pour cela je dois affronter à la fois Double-Face, le Joker et… Batman ?

Oui, Batman ! Batman, tête de piaf, Batman !

Et le justicier de la nuit se fond dans les ténèbres comme il est apparu, clouant le haut-de-forme du Pingouin sur une colonne à l’aide d’un batarang.

- Encore un chapeau fichu à cause de toi, chauve-souris de malheur…

Cobblepot se retourne, prêt à rejoindre la véranda, quand un sifflement l’interrompt. Une silhouette ailée apparaît, flottant face au Pingouin grâce à un jetpack. Vêtu d’une combinaison noire et d’un étrange masque, il braque son arme vers le mafieux, avant de déchaîner sur lui un véritable torrent de flammes. Eclatant de rire, l’agresseur signe son acte. Son nom est Firefly.

- Double-Face te salue, Pingouin !

Le feu se déchaîne, mais il est trop tard… Batman est déjà loin. Le Pingouin n’en sortira pas vivant.

Ce sont juste des êtres brisés qui te briseront s’ils en ont l’occasion.

Et quand ce sera fait, t’es-tu demandé qui sera Batman demain ?

3.1.

A peine Harvey Dent eut-il franchi la porte que le sourire du Joker s’effaça. Il avait tenté de garder la face, mais en réalité, il avait été profondément affecté par la nouvelle qu’il venait d’apprendre de la bouche de Dent… Maintenant, le clown triste marchait sans but dans la pièce, les bras ballant, le regard vide.

Très vite, Harley Quinn vit sa mine, et vint à sa rencontre pour tenter de lui apporter réconfort.

- Alors patron ? Prêt pour une partie de jambes en l’air ? clama-t-elle en le prenant par le bras et en tentant de l’embrasser.

Eut égard aux circonstances, le Joker n’avait clairement pas le moral pour ce genre de choses, et il la repoussa violemment en arrière. La jeune femme se cogna la tête contre le mur et essaya de frapper son amant pour lui rendre la pareille.

- Tu es complètement malade ! hurlait-t-elle avec véhémence.

- Comprends que je n’ai pas d’appétence pour ce genre de choses… persifla le Joker, éhonté.

Il s’approcha de manière inquiétante vers la jeune femme et tendit ses mains pour l’étrangler.

- Et arrête de sourire comme ça… Efface-moi ce sourire…

Le Joker avait perdu la raison : sa chère Harley ne pouvait empêcher ce sourire dessiné sur son visage… Lui-même avait passé des années à se maquiller de la sorte avant de se mutiler pour figer son apparence. Et aujourd’hui, il rejetait ce qu’il avait apprécié pendant des années.

- Efface-moi ce sourire… insistait-il, au point de se saisir d’un couteau dans sa poche et d’enfoncer sa lame dans la joue de sa maîtresse.

Malgré les cris, le Joker ne s’arrêta pas. Il fit parcourir à la lame un chemin qui fit du visage de sa jeune muse le chantier de la désolation… En quelques secondes, le sourire se transformait en un désastre. Le visage en sang, Harley Quinn ne sourirait plus jamais.

Abandonnant son œuvre ici comme un cadavre, le clown dévasté marcha et rentra dans la salle de bain qu’il verrouilla de l’intérieur. Seul à seul avec lui-même, il se présenta face à la grande glace, mais ne se reconnaissait plus.

Qui es-tu ? Qui suis-je ?

- A quoi rime ce sourire maintenant ? A quoi rime ce sourire ? hurla le Joker en riant, puis en pleurant, avant de donner un grand coup de poing dans le miroir qui se brisa, multipliant ses reflets déformés par la violence de ses émotions.

Voici un miroir aussi brisé que le Joker.

Les pleurs d’Harley ne l’arrêtèrent pas, bien au contraire. Le poing en sang… Il s’en moquait bien. L’homme retira alors soigneusement sa veste puis sa chemise, les plia, puis les jeta au sol près des toilettes. Là, sur le bord du lavabo, ses doigts se saisirent d’un scalpel. Il approcha l’instrument de son visage, bien déterminé à accomplir son ultime chef d’œuvre dans l’art de la mutilation. Le sang coulait, mais il ne sentait pas la douleur. Le Joker, las du sourire qu’il avait arboré tout au long de sa vie, se défigurait une nouvelle fois. Cela dit, aujourd’hui, ce n’était plus un sourire qui se retrouvait figé sur son visage, mais la tristesse…

Le visage en sang, un sourire inversé irrégulier dessiné, le clown du crime se contemplait à nouveau. Satisfait du résultat, il sortit de la pièce et s’agenouilla près d’Harley.

- Ne pleure pas, fit-il en la prenant dans ses bras. Ne pleure plus.

Voilà maintenant le nouveau visage du Joker…

4.

Voici la demeure du Joker.

Le Joker… Le Clown du Crime. La carte maîtresse. L’arlequin de la haine. Un criminel qui n’hésite pas à faire du meurtre de masse et du terrorisme une comédie chaotique.

Aujourd’hui encore, il faut l’arrêter.

A l’aide de sa cape, Batman se laisse planer jusqu’au toit de l’étrange maison. Une antre de la folie pour ses habitants comme son architecte. En menant son investigation ici, le Croisé Masqué ne se fait pas d’idées : il sait que ce repaire est un piège en soit… et la porte qui s’ouvre dans la cheminée en est un parfait exemple.

Néanmoins, il n’hésite pas : Batman avance, et franchit cette entrée improbable, empruntant alors des escaliers donnant sur un mur. Enclenchant sa vision de nuit, scrutant les lieux, le détective découvre un bouton activant le mécanisme déclenchant l’ouverture d’une autre porte. Il pénètre alors dans une vaste pièce dédiée entièrement à son effigie…

Là, en ces lieux, le Joker a gardé les trophées de ses différents combats contre lui: de leur première confrontation relatée dans le journal jusqu’aux moindres batarangs perdus en passant par des parties de son costume recousues grossièrement. Fétichiste incroyable, le clown nourrit son fanatisme envers le Batman au point de n’avoir que cette obsession en tête… Cela dit, l’homme chauve-souris ne semble guère étonné, et il progresse doucement dans la pièce en contemplant ces découvertes malsaines.

Batou…

La paranoïa lui joue des tours, car il croit entendre la voix de sa Némésis. Plus loin, entre un prétendu Bat-chien empaillé et la balle qui a paralysé Barbara Gordon, le détective met à jour la bibliothèque du Joker. Rapidement, il jette un œil aux titres des ouvrages qui s’y trouvent : Tuer n’est pas jouer, de Jeremiah Arkham, Tombé du nid, par le Pingouin, La Blague qui tue, par le Joker lui-même… Tous publiés par les éditions de l’Asile d’Arkham, à l’exception du Petit Chaperon Rouge de Charles Perrault, le livre qui semble avoir le plus vécu parmi ceux qui composent cette collection, et qui semble tomber là comme un hapax... Pas étonnant que chaque séjour dans cet hôpital psychiatrique n’ait fait que le rendre le Joker et ses amis un peu plus fou.

Batman continue son enquête, sursautant à l’occasion quand une araignée descend du plafond sur son épaule… Il la repousse, et comprend instantanément le sens de la présence de cette vermine… Le Joker a forcément « une araignée au plafond ».

(rires)

Soudain, une trappe s’ouvre sur le sol, et Batman s’y engouffre sans hésiter, arrivant dans le salon du Joker… Du sang. Il y a du sang partout, et Batman ne peut s’empêcher de penser que le pire est arrivé. Hémoglobine à souhait pour ce spectacle macabre offert en ces lieux: les hommes-clowns du Joker sont morts, un sourire inversé dessiné sur leur visage; les poissons-clowns du Joker sont morts, empoisonnés pour qu’ils arrêtent de sourire… Qu’est-ce qui a pu arriver ici ? Et où se trouve le Joker ?

Ici… gémit une voix nasillarde comme celle du clown de Gotham.

Batman se méfie, et il progresse tout en restant sur ses gardes.

Allez, approche, et ose me regarder en face…

Le Batman pénètre dans la salle de bain, ensanglantée elle aussi. La voix l’appelle encore, encore et toujours…

Qui se cache sous le masque du Batou ? , fait la voix… Batman ne comprend pas, et par réflexe, il s’injecte un antipoison dans le bras.

Tu doutes, hein ?

Qui se cache sous le masque du Batou ?

Les voix sont plus fortes, et il saisit sa tête entre ses mains. Il se retourne pour faire face au miroir explosé... Et là, Batman arrache son masque d’une main…

Il écarquille les yeux quand il découvre le reflet.

Qui se cache sous le masque du Batou ?

- C’est moi ! ricane le Joker en regardant dans la glace son propre visage blanc et mutilé.

Il éclate de rire.

- C’est moi le Batman… Je suis le Batman ! Je suis le Batman !

Et une autre voix dans sa tête crie…

Mort au Batman !

- Non. Bruce Wayne est mort, mais le Batman ne peut pas mourir.

Wayne est mort ? Wayne est mort !

(rires)

Mort au Batman !

Schizophrénie ?

- Mort au Joker, plutôt, non ?

- Oui...

Et le Joker, attristé, remet son masque..

Chuuuut !

Ainsi les voix se taisent…

Ainsi le Joker incarne le nouveau Batman.

Narcissique, il admire longuement son reflet, puis se tourne vers l’entrée en appelant Harley. Craintive, la jeune femme arrive tout de même et approche du nouveau héros de Gotham…

- Dis-moi, ma chérie… voudrais-tu devenir...

- Votre femme ? le coupe-t-elle, gagnée par le bonheur.

- … Mon Robin ?! achève le Joker en explosant de rire.

Batman et Robin ne mourront jamais !

4.1.

Les hommes-clowns sont morts… Les poissons-clowns sont morts… Il les a tué dans un élan de sauvagerie, et la "demeure impossible" est devenue le théâtre d’un étrange carnage. Mutilé, la face ensanglantée, le Joker se rend, d’un pas incertain, dans la pièce du grenier où il entrepose depuis des années tout ce qui se rapporte à Batman. Des larmes chaudes perlent sur ses joues, et il s’approche d’un masque de Batman déchiré et rafistolé posé soigneusement sur un mannequin. Chancelant, le Joker approche sa main du masque, le caresse du bout des doigts, et l’enfile.

Maintenant, le Joker est et sera Batman.

Face à la folie, la raison a déjà perdu, car il n’y a pas de bonne réponse. Ni règles, ni logique. Bruce Wayne est mort… mais Batman n’a pas besoin de lui pour vivre. Batman est, et Batman sera toujours.

Je suis Batman !

FIN

Batman, par Gabriele DELL'OTTO

QUELQUES CLES DE COMPREHENSION…

DE LA MORT DE BATMAN

Cette nouvelle s’inscrit dans une continuité alternative. Elle prend pour postulat de départ la « mort » de Bruce Wayne/Batman lors de son combat contre Darkseid, ennemi de Superman, dans Final Crisis # 6 paru en 2009. Les répercutions de cette disparition sont à suivre dans les séries du Croisé Masqué estampillée The Last Rites et Battle for the Cowl (en cours de publication). Cette histoire constitue donc un Elseworld (pour reprendre le terme cher à DC Comics pour désigner les « déviations »), bien que la réaction du Joker n’ait pas encore été montrée. De fait, l’apparition de Superman qui se présente en Gardien de Gotham semble logique, dans la mesure où il se sent redevable envers Wayne qu’il n’a pu sauver alors que Darkseid est l’un de ses propres ennemis. Le fait qu’il ne dise rien au Joker qu’il reconnaît est lié au respect que Batman/Bruce Wayne tenait à son égard mais aussi à son code d'honneur: ne jamais avoir décidé de le tuer illustre bien cette idée. Le fait que le Joker choisisse de faire perpétuer le Batman et d’abandonner sa propre vie peut-être compris dans la relation qu’ils entretiennent tous deux, mais aussi au fait que le Joker ne peut pas vivre normalement sans Batman (Batman : The Dark Knight Returns, ou encore Batman : Beyond). Ainsi, il essaye de rendre hommage à son ennemi de toujours.

DE LA FOLIE

En ce qui concerne les représentations matérielles de la folie, la maison du Joker et son architecture unique sont apparues quant à elles dans la mini-série Batman : Dark Detective. L’idée était posée, mais n’a pas été reprise dans la continuité du Chevalier Noir. Abyssus Abyssum Invocat reprend finalement ce concept en en exacerbant les traits. La voiture de Double-Face apparaît de son côté dans le dyptique de Neil GAIMAN Whatever happened to the Caped Crusader ? publié en 2009. C’est naturellement un hommage au personnage du Golden/Silver Age. Le Chaperon Rouge est une allusion au premier nom porté par le Joker (The Red Hood). Le Bat-chien est une allusion au personnage du Golden/Silver Age. La balle qui a paralysé Barbara Goldon évoque The Killing Joke.

DE L'OPPOSITION

L’opposition entre le Pingouin et Harvey Dent est latente depuis des années, mais elle s’exprime pleinement dans Battle for the Cowl. Le contexte de cette nouvelle étant le même pour les deux protagonistes, aucune raison de s’étonner de la guerre qu’ils se livrent dès la disparition de Batman. De même pour la mention de la destruction d’Arkham par Black Mask, destruction à laquelle on a pu assister dans Battle for the Cowl # 2.

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[DEMIURGE] - D: Asagi, visual kei & gothique flamboyant

2009-04-24T15:08:00.012+02:00

[DEMIURGE] - D: Asagi, visual kei & gothique flamboyant

visual kei

le visual est un genre underground de rock japonais apparu dans les années 1980, où l'esthétique du groupe et le concept apparaissent aussi important que la musique elle-même.

D. Tel est le nom du groupe de VISUAL KEI aux compositions portées par la voix envoutante d’ASAGI. Ils s’imposent depuis 2003 grâce à leur discographie originale, jouant sur un habile compromis entre le son brut, agressif et glacial du métal, et des mélodies complexes, plus calmes, et portées par le chant. A côté de leur musique, il faut aussi retenir leur esthétique orientée vers le gothique dont ils exploitent les codes avec attention. En découle un résultat original, et véritablement intéressant.

Si D n’a été créé qu’en 2003, ses membres ont débuté leur carrière bien avant. Ainsi, ASAGI, RUIZA et SIN jouaient ensemble dans le groupe Syndrome jusqu'à sa séparation en 2002. Tous trois ont alors souhaité continuer leur chemin ensemble et se sont associés à RENA et HIROKI pour fonder D. C’est ainsi qu’ils donnent leur premier concert en avril 2003, et sont amenés à participer au Shock Jam 2003 aux côtés d'autres figures du visual kei comme LAREINE, KAGRRA ou NIGHTMARE. Aussi, en juillet, ils sortent finalement leur premier mini-album intitulé New Blood. Malgré leur succès, SIN choisit de quitter D. Parallèlement, RUIZA est hospitalisé. Les deux guitaristes sont alors remplacés temporairement:TETSU et HIDE-ZOU leur succèdent donc, mais D choisit un autre nom pour marquer ce changement, NIGHT OF THE CHILDREN.

Asagi. La voix de D.

Quelques mois plus tard, RUIZA retrouve les membres de son groupe alors que TETSU le quitte, et qu’HIDE-ZOU en devient membre officiel. Le 27 novembre, D revient donc sur le devant de la scène avec un concert solo au Meguro Rock Maykan, Believe or not Believe, au cours duquel ils distribuent leur single Alice.

En 2004, la sortie du mini-album Paradox confirme leur succès : il se trouve en effet rapidement épuisé et se place d’ailleurs au treizième rang dans l’Oricon.

Oricon
dérivé de l’anglais Original Confidence,
l’Oricon est une société japonaise fournissant les informations en relation avec l’industrie de la musique,
et notamment des classements annuels

En mai, ils sont appelés à jouer seuls sur scène Yume narishi kuuchuu teien, et offrent à cette occasion une cassette VHS. C’est six jours plus tard qu’ils lancent le single éponyme, une sortie qui connaît un succès encore plus grand, tant et si bien que le disque se classe cinquième dans l’ORICON Indies. Ils enchaînent alors les concerts, puis vendent dès novembre trois versions de leur nouveau single, Mayutsuki no Hitsugi. Ils rééditent ensuite New Blood en lui adjoignant le sous-titre Second Impact. Alors qu’ils poursuivent leur tournée, ils enregistrent Yami yori kurai doukoku no A CAPELLA to bara yori akai jounetsu no ARIA qui sort en juin 2005. Leur chanson titre est issue de la comédie musicale Phantom of the Opera, qui sera par ailleurs le nom du concert accompagnant ce single.

Asagi, sous le signe de la rose

RENA abandonne finalement le groupe alors qu’ils préparent leur premier album, THE NAME OF THE ROSE. C’est HIDE-ZOU qui le remplace à la basse, et la sortie le 28 septembre n’est finalement pas retardée. L’album s’impose comme une grande réussite. Dès la première track, DAY DREAM, on retrouve le style si particulier de D et la voix enchanteresse d’ASAGI. D participe à de nombreux concerts, notamment ceux du coupling tour aux côtés de D'SPAIRS RAY. Un festival est aussi organisé autour de la publication de MAD TEA PARTY, le magazine initié par D. Le 5 décembre, TSUNEHITO devient bassiste au sein de D, et HIDE-ZOU peut reprendre la guitare. Le même jour, un making-of du clip Sleeper est distribué gratuitement lors d’un concert. En février, ils enregistrent une nouvelle fois leur premier album avec TSUNEHITO et y ajoutent trois nouvelles chansons, pour une sortie le 8 février 2006 sous le nom The Name of the Rose tsuujou ban. S’en suivent en mai de nouvelles éditions de Yume narishi kuuchuu teien et de Paradox.

Bientôt, D sort son nouvel album, TAFEL ANATOMIE, alors qu’à côté, ASAGI et Ruiza commencent une carrière solo. CORVINUS, le single solo d’Asagi, s’impose comme une réussite totale, que ce soit avec le titre éponyme ou Unknown.

Corvinus, single solo d'Asagi

En mars 2007 paraît le premier DVD live de D, DVD intitulé D Tafel Anatomie TOUR 2006, et en mai sort le single Dearest You. En juin, D participe au 10e anniversaire du Takadanobaba AREA et au Fool's fest 07.

Avec leur nouveau single, Ouka saki some ni keri, ils assurent à partir de juillet une tournée de treize dates en solo, Neo Culture, une tournée qui s’achève pour un ultime concert en plein air à Tôkyô le 25 août. Sort alors un album live, Neo Culture - Beyond the World. S'en suivent de nouveaux lives, dont Follow Me en 2008. Il faut alors attendre 2009 pour qu'un nouveau single sorte, Snow White, dont la pochette reprend les codes graphiques attachés au mythe de Blanche-Neige, à commencer par la pomme rouge.

Asagi, inspiré par Blanche-Neige, pour l'album Snow White

Finalement, en 2009, après trois ans d'attente, un nouvel album a vu le jour: GENETIC WORLD. Pour ce disque, le groupe, étant passé major, a choisi de s'ouvrir au grand public en s'orientant davantage vers le neo-metal. Birth, premier single de l'album, s'est imposé véritablement comme un tube, entre autre grâce à son utilisation habile du violon et son refrain enivrant. Mais le titre qui exprime le mieux l'évolution du groupe, c'est Colosseo, qui s'ouvre avec une introduction épique avant de virer sur un rythme acéré à la guitare. En découle un album original, qui atteste de la volonté de D de s'imposer comme l'un des groupes de visual les plus brillants depuis des années.

Les membres de D, ou l'expression du gothique flamboyant

A VOIR
Site Internet
Le Site officiel de D
DVD
D, Tafel Anatomie TOUR 2006, 2007 (live)
D, Follow Me, 2008 (live)
D, D Tour 2008 - Alice in Dark Edge, 2009
Albums
D, The Name of the Rose, 2005
D, The Name of the Rose Tsuujou ban, 2006
D, Tafel Anatomie, 2006
D, Neo Culture - Beyond the World, 2007 (live)
D, D Tour 2008 - Alice in Dark Edge, 2009
D, Genetic World, 2009
Mini-albums
D, New Blood, 2003
D, Paradox, 2004
D, New Blood – Second Impact, 2004
D, Paradox 2006, 2006
Singles
Asagi, Corvinus, 2006
D, Alice, 2003
D, Yume narishi kuuchuu teien, 2004
D, Mayutsuki no hitsugi, 2004
D, Shiroi yoru, 2005
D, Mahiru no koe - Synchronicity, 2006
D, Yami yori kurai doukoku no A CAPPELLA to bara yori akai jounetsu no ARIA, 2005
D, Yumenarishi kuuchuu teien, 2006
D, Taiyou wo okuru hi, 2006
D, Dearest You, 2007
D, Ouka saki some ni keri, 2007
D, Schwarzschild, 2007
D, Snow White, 2009

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[IMAGO MUNDI] - ROSSBACH Jean-Sébastien, Kabuki, la poupée cassée

2009-04-24T12:08:00.006+02:00

[IMAGO MUNDI] - ROSSBACH Jean-Sébastien, Kabuki, la poupée cassée

Jean-Sébastien ROSSBACH, en parfait autodidacte, éprouve encore une fois les frontières entre photographie et illustration avec KABUKI, un photo-montage s'encrant dans un monde décadent. Créature difforme, Kabuki, cette étrange poupée, est à l'origine Rachelle, le modèle du photographe. A partir d'une simple photo accentuant l'arrondi des formes grâce à un objectif 28mm, le photographe parvient à réaliser une illustration dérangeante par l'entremise de l'outil numérique.

Tous les secrets de sa création sont détaillés par ROSSBACH lui-même sur le site Lueurs captives.

Kabuki, la broken doll

"Souvent j'aime laisser entrevoir dans mes images qu'elles sont à double tranchant, qu'elles recellent un message caché. Kabuki ne déroge pas à cette règle. J'ai placé sur le torse de ma poupée une marque rouge, sorte de pictogramme vaguement japanisant. La position de ses mains laisse à penser que quelque chose d'assourdissant la gêne, d'ailleurs des lettres sortent de son oreille signifiant évidemment le langage de façon symbolique. Ces lettres plus le pictogramme réunis forment le mot Kabuki. Quelle signification apporter à tout cela ? J'ai la mienne, à vous de trouver la votre."

Jean-Sébastien ROSSBACH expliquant la genèse de Kabuki

A VOIR
Living Rope, blog de Jean-Sébastien ROSSBACH
Kabuki, par Jean-Sébastien ROSSBACH, sur Lueurs captives - Secrets de photographes

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[ERGO SUM] - URUSHIBARA Yuki, Mushishi : Ginko, le Maître des Insectes

2009-04-17T14:18:00.009+02:00

[ERGO SUM] - URUSHIBARA Yuki, Mushishi : Ginko, le Maître des Insectes

« Ces êtres tenus pour tout à fait lointains… ces êtres apparemment inférieurs, étranges, totalement différents des animaux et des végétaux familiers… les hommes qui les redoudent depuis les temps anciens les appellent MUSHI. »

MUSHISHI, à l'origine Mushi-Shi, littéralement "le Maître des Insectes," est un terme qui s’attache à décrire GINKO, personnage principal du manga éponyme écrit et illustré par la talentueuse mangaka Yuki URUSHIBARA. C'est depuis 1999 que Mushishi est prépublié dans le magazine Afternoon de la Kôdansha, et si son succès ne démérite pas, c'est sans doute à cause de son ambiance unique et de son héros.

D'une certaine façon, la manière dont Yuki URUSHIBARA aborde la tradition dans sa série la rapproche beaucoup du célèbre Shigeru MIZUKI, la différence principale étant dans le traitement de l'histoire. Toutefois, d'une certaine façon, les mushi s'imposent naturellement comme l'équivalent des yokai chers au créateur de Kitaro. Il faut voir que le contexte dans lequel prend place l'histoire de Ginko est volontairement flou, ce qui est aussi une manière d'évoquer la tradition japonaise sans pour autant s'y circonscrire: néanmoins, l'atmosphère reste similaire, avec cette impression que les hommes vivent dans un monde où des créatures vivent dans l'invisible...

Ginko au milieu de la nature, dans un wallpaper pour la version DS du jeu adaptant le manga

Ginko, héros atypique marqué essentiellement par son caractère flegmatique, est un guérisseur itinérant, qui se laisse porter par le hasard, et enquête au fil de ses pérégrinations sur des affaires mystérieuses ayant trait aux MUSHI.

« Tout ce que tu as dessiné, ce sont des mushi. Mais cela n’a rien à voir avec les insectes ou les reptiles. Pour t’expliquer, en gros, si les quatre doigts de cette main représentent le règne animal, et le pouce, le règne végétal, alors l’être humain se trouve sans doute ici, à l’extrémité du majeur, le doigt le plus éloigné du cœur. Quand on descend vers la paume, on arrive dans les classes de formes de vie les plus primitives. En arrivant au poignet, les vaisseaux sanguins se regroupent. C’est le niveau des bactéries et des micro-organismes. Arrivé à ce stade, il devient difficile de distinguer l’animal du végétal. Pourtant, en allant plus loin, on découvre encore d’autres choses . On remonte le bras, on passe l’épaule… et c’est sans doute quand on arrive à peu près ici [le coeur] que l’on trouve ce que l’on nomme mushi ou encore « choses vertes ». Ces choses sont très proches de l’essence de la vie elle-même. Plus on s’en approche, plus il devient difficile de percevoir leur apparence ou leur existence. Il y a deux catégories d’humains : ceux qui peuvent voir les mushi et ceux qui ne le peuvent. »

Ginko explique au petit Shinro Ioroi l'essence des êtres appelés mushi

Les mushi... ce sont des organismes de l’invisible, supposées être à l’origine de toutes les autres formes de vies. Ces êtres vivent dans le corps des humains, quelques fois pour les guider, mais souvent pour leur nuire, comme par exemple quand une petite fille est aveugle à cause de ces créatures, et qu'elle recouvre la vue après l'intervention du guérisseur.

Un guérisseur ?

En effet, Ginko peut guérir les personnes frappées par les mushi: de fait, il est est l’un des rares humains ayant la capacité de les voir : aussi, il s'est donné pour mission de traquer ces créatures afin de permettre à leurs hôtes de vivre en paix.

« On appelle «sens du surnaturel» la faculté de saisir ce que l’on a du mal à percevoir avec les cinq sens. »

Ginko évoquant son pouvoir

Comme à ses habitudes, Ginko sort de nulle part pour aider les victimes des mushi

Dix volumes compulsant des histoires courtes permettent de faire connaissance avec Ginko, seul élément récurrent du manga avec les mushi : en effet, même l'époque semble fluctuante dans Mushishi.

Le héros d'URUSHIBARA évolue en effet à une époque indéterminée du Japon, l'auteur précisant bien que le premier épisode de son histoire était supposé se dérouler à l'époque moderne, mais que la suite l'a amenée à relativiser cette idée: de fait, selon ses propres mots, elle « n'a pas déterminé d'époque fixe. Pour certains, il s'agit de l'époque où le Japon avait fermé ses frontières aux étrangers. Pour d'autres, d'une époque imaginaire, à mi-chemin entre Edo (1616-1867) et Meiji (1868-1912).»

Note de l'auteur à la fin du tome # 1 de Mushishi

Très proche de la nature qu'il respecte par-dessus tout, il n'en est pas moins attaché à l'humanité qu'il tente de protéger de l'emprise de certains mushi. Il est vrai que les personnes qu'il croise doutent souvent de ses capacités, et son apparence n'y est peut-être pas pour rien: en effet, il erre pieds nus, sans bagages, et se montre toujours en train de fumer. Cependant, il parvient la plupart du temps à résoudre les affaires sans mal, car il a une connaissance encyclopédique de l'univers de mushi. Aussi, en bon guérisseur, il sait quel remède appliquer à son patient pour le libérer et lui permettre de retrouver une vie normale.

Ginko s'impose donc comme un personnage original: de prime abord, il semble difficile de s'attacher à lui, mais son altruisme et son calme le rendent foncièrement appréciable. Le fait qu'il n'ait aucune attache, qu'il vienne en aide aux autres sans jamais être intéressé, en font un marginal aux motivations troubles. Cependant, c'est quand il enquête et détermine les maux de ses patients que son cœur s'ouvre, et que les personnages, en même temps que le lecteur, apprennent à le connaître réellement.

A VOIR
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 1, 2007, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 2, 2007, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 3, 2007, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 4, 2007, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 5, 2007, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 6, 2008, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 7, 2008, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 8, 2008, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 9, 2008, Kana
URUSHIBARA Yuki, Mushishi # 10, 2009, Kana

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[MULTIVERSE] - Assassin’s Creed, part II : De la dichotomie de l’âme, Desmond Miles/Altaïr... et Ezio

2009-04-10T19:16:00.013+02:00

[MULTIVERSE] - Assassin’s Creed, part II : De la dichotomie de l’âme, Desmond Miles/Altaïr... et Ezio

Précédemment : [MULTIVERSE] - Assassin’s Creed, part I: Abyssus Abyssum Invocat

07/09/12

De : Lucy Stillman
A : Dr Warren Vidic
Objet: Re: Fonctionnement de l’Animus et nouveau sujet
Pièces jointes : Commandes Animus & Feedback.txt

Warren,

Comme vous me l’avez demandé au cours de notre dernière réunion hebdomadaire, j’ai commencé à rédiger les documents concernant le sujet n°17, Desmond Miles, et son ancêtre Altaïr (né vers 1165 – date de décès inconnue).

Vous trouverez ci-joint un document non-finalisé sur les commandes de l’Animus et le système de feedback, en vue de la présentation de levant le conseil d’administration, la semaine prochaine. Vos commentaires sont les bienvenus.

Cordialement,

Lucy

I- Le Démon qui dort…

Sujet n°17

Desmond Miles
Âge : 25 ans
Poids : 77 kg
Taille : 1.82 m
Groupe sanguin : A+
Nationalité : Américaine
Traits de caractère : Indépendant, introverti et sur la défensive, Desmond accorde difficilement sa confiance. Il a eu des parents très protecteurs, qui le gardaient dans le cocon de sa communauté, estimant que c’était dans son intérêt. Il a passé ces neufs dernières années loin des grandes villes et de la civilisation. Il dissimule ses pensées et ses émotions derrière un mur de cynisme.

Il ne sera pas facile de travailler avec lui. – Lucy

« Les hommes sur qui l'animus est le plus susceptible de se projeter, les plus aptes par suite à servir de réceptacle à la projection de l'animus, devront être d'un genre tel que la femme en mal de projection puisse y voir une réédition vivante du Bon Dieu, des hommes qui savent tout, qui comprennent tout ; ou bien il s'agira de novateurs méconnus, disposant de grands charmes rhétoriques où l'humain trop humain ne s'entrelacera que trop fréquemment avec une terminologie pompeuse, du genre "du vécu créateur". »

Carl Gustav JUNG, Dialectique du moi et de l’inconscient

Cette citation issue de l’œuvre de JUNG ne concerne a priori pas Assassin’s Creed. Néanmoins, il reste possible d’en tirer le substrat nécessaire à l’appréhension du mystérieux personnage qu’est Desmond Miles. En effet, elle montre que les projections de l’animus ne concernent que certaines personnes qui sont aptes à cette expérience, un vérité qui semble applicable pour les projections de l’Animus, la machine qui permet aux scientifiques d’Abstergo de s’immiscer dans la mémoire de leur sujet. Desmond n’a ainsi pas été choisi au hasard, tout comme ses pairs. On sait qu’il est le descendant d’un assassin du XIIe siècle, et qu’il a hérité lui-même de ses qualités... Cependant, il se montre avare à ce sujet, et peu d’informations ont réellement filtrées. Il n’en reste pas moins le fait que c’est pour cet héritage que les Néo-Templiers l’ont suivi et ont fini par le capturer afin de le placer entre les mains de Warren Vidic et Lucy Stillman.

Ce séjour entre les mains de l’ennemi permet à peine de caractériser Desmond Miles : c’est un homme jeune, athlétique, qui sait néanmoins se maîtriser, ne distillant que peu d’informations aux dépens d’une observation permanente des personnes et des lieux. Ainsi, peu après son arrivée dans le laboratoire, il en profite pour repérer les caméras de surveillance, mais surtout pour s’emparer du stylo de Vidic, stylo qui n’est autre qu’une clé d’accès à son ordinateur, ce qui lui permettra entre autre d’en savoir plus sur le projet de ses geôliers. Surtout, on note qu’il ne tente rien pour échapper à l’ennemi, alors qu’il est naturellement doué pour le combat puisqu’il a grandi dans une ferme où vivait une petite communauté liée aux Assassins avant de fuir pour découvrir le monde et devenir tenancier de bar. Mais de toutes évidences, il sait que toute tentative serait vaine. Et de toutes façons, pour Vidic, Desmond Miles ne compte pas vraiment… seul compte son ascendant, Altaïr.

En effet, l’Animus permet de se servir de la mémoire collective enfouie dans l’esprit du patient. Ainsi JUNG évoquait ainsi ce qu’implique une projection de l’animus :

« Car ce serait en effet caractériser insuffisamment l'animus que de n'y voir qu'une manière de conscience collective conservatrice : l'animus est aussi un novateur qui, tout à l'opposé de ses opinions codifiées par l'usage, témoigne d'une incroyable faiblesse pour les termes inconnus et difficilement compréhensibles, pour les "grands mots" ... »

L’animus de chacun n’est donc pas qu’un reliquat d’une mémoire transmise par la patrimoine génétique. Naturellement, c’en est un aspect, mais celui-ci impacte sur la personne, le modelant inconsciemment, et le connectant finalement avec son ancêtre. Desmond s'efface ainsi.

II- … pendant que l’Aigle tue

Altaïr Ibn La-Ahad (“Fils de personne”)
Âge : 25
Poids : 77 kg
Taille : 1.82 m
Nationalité : Inconnue
Histoire personnelle : On sait peu de choses d’Altaïr et des Assassins pour lesquels il travaillait.
Traits de caractère : Discipliné, déterminé, intrépide.

Le profil défini par Lucy permet de comprendre un peu mieux qui est Altaïr. Dans un premier temps, son patronyme Ibn La-Ahad qui se traduit par « Fils de personne », ce qui indique sans doute qu’il n’est autre qu’orphelin. Un statut qui l’a naturellement conduit aux Assassins. En effet, on peut supputer qu’il fut repéré par un membre de la confrérie assassine dans son enfance, et que celui-ci choisit de l’amener parmi ses pairs, lui offrant protection, une nouvelle vie, et surtout, un avenir. Compte tenu de la démographie de l’époque dans la région, un orphelin avait peu de chances de survivre… Et pénétrer la secte des Assassins lui permit de survivre.

Mais une autre hypothèse peut être retenue : en effet, il est possible qu’il évolua dans une famille jusqu’à l’âge de travailler, qu’il apprit un métier, et qu’il finit par être repéré par les Assassins avant d’intégrer leur communauté, rejetant alors tout lien avec son passé, en commençant par son nom.

Le « Fils de personne » est aussi attaché à l’aigle. Son comportement observateur et prédateur, sa manière de s’approcher d’une proie en sont les caractères les plus proches. L’aigle est un grand rapace planeur, diurne, des aspects qui évoquent les agissements d’Altaïr quand il approche une proie, en évoluant sur les toits, et ce, toujours de jour. L’assassin dispose aussi d’une vue perçante, qui lui permet de repérer sa prochaine victime à distance, évoquant ainsi l’aigle qui peut se préparer à attaquer une proie en la repérant à 500 mètres. D’ailleurs, lorsque la barre de synchronisation du sujet atteint 100%, la vue de Desmond quand il incarne son ancêtre se double de la Vision d’aigle. Dans ces moments de synchronisation parfaite, l’Animus devient capable d’interpréter et d’afficher ce que l’intuition exceptionnelle d’Altaïr lui permettait de percevoir alors. Ainsi, l’Animus retranscrit ces informations via des codes de couleur. Ainsi, le rouge désigne les soldats, le bleu, les alliés, le blanc, les civils ayant en leur possession des informations nécessaires à la quête d’Altaïr, et le doré, les cibles à assassiner. Aussi Altaïr joue-t-il de manière flagrante avec cette symbolique, notamment avec sa capuche, qui, de profil, lui confère l’apparence du rapace.

Il y a aussi son nom… Altaïr, nom de l’étoile la plus brillante de la constellation de l’aigle. C’est par ailleurs une étoile blanche, le blanc s’imposant comme la couleur dominante dans le costume de l’Assassin. Mais c’est aussi une étoile binaire, qui peut révéler indirectement la nature double de ce protagoniste, puisque l’Altaïr qui évolue au cœur d’Assassin’s Creed est également Desmond… Deux esprits dans un seul corps, un binôme a priori antinomique qu’il reste important de préciser. Aussi, si on ignore encore si ce nom a influencé son comportement ou si son comportement l’a poussé à choisir ce nom, ce qui est sûr, c’est qu’il joue sur cette analogie.

Aussi, à présent, Altaïr attend. Il attend, patiemment, assurément. Il est déterminé. Déterminé à accomplir sa mission. Assassiner ce dignitaire qui ordonne la mise à mort d’innocents sur la potence… Altaïr est là. Il frappe.

INCARNEZ UN MAÎTRE ASSASSIN

Jérusalem, 1191 ap. J.C., au cœur de la Troisième Croisade.

Les rues débordent d’activité, mais il ne vous faudra que quelques secondes pour y semer le chaos… vous, Altaïr, redoutable membre du clan des Assassins.

Desmond se familiarise avec Altaïr, mais rapidement, il fait la connaissance d'un autre de ses ancêtres...

III- Ezio, le fantôme de Venise

Un autre aigle.

Une autre époque.

Voici EZIO AUDITORE DE FIRENZE.

Ce jeune homme est également un assassin, comme Altaïr avant lui. Cependant, il évolue loin du contexte des Croisades, puisqu'il vécut pendant la Renaissance, et agit notamment en 1476 dans la ville de Venise. Peu d'informations ont filtrées à son sujet, mais ce qui est sûr, c'est qu'il est un autre avatar de Desmond Miles, qui appartient à la noblesse de Florence. Toutefois, bien qu'assassin, il ne semble pas avoir l'annulaire coupé comme l'avaient jadis les membres de sa secte lors des Croisades.

Par ailleurs, on note que les remarques sur l'apparence d'Altaïr restent valables pour Ezio: tout de blanc vêtu, associé à l'aigle, il progresse en silence, et frappe sans prévenir en se servant de ses deux lames rétractables. Il fut remarqué à l'époque pour avoir utilisé les fameuses Ailes de Vinci, conçues alors par Léonard de Vinci, des ailes qui lui permettaient de planer pour fondre sur ses proies. De Vinci était entre autres un allié de la famille Auditores, celui chargé de mettre au point les inventions destinées aux différents assassinants. De même, Machiavel intervient dans l'élaboration des plans pour les mises à mort.

Autre temps, autres méthodes... Ezio est le nouveau prédateur.

Prochainement : [MULTIVERSE] - Assassin’s Creed, part III : Croisades

A VOIR
Site Internet
Le Site officiel d'Assassin's Creed
Jeux vidéo
Assassin's Creed, Ubisoft, 2007
Assassin's Creed 2, Ubisoft, 2009
Assassin's Creed: Altaïr's Chronicles, Ubisoft, 2008

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[MYTHOS] - Le Kemono, ou l’emprise de l’anthropomorphisme sur l’art nippon

2009-04-03T14:10:00.009+02:00

[MYTHOS] - Le Kemono, ou l’emprise de l’anthropomorphisme sur l’art nippon

Le KEMONO (qui signifie « bête ») est une forme artistique japonaise qui met en scène des animaux en lieu et place des humains, suivant une pratique anthropomorphique. Ces personnages à forme humaine sont souvent appelés JÛJIN, et parfois KEMONOBITO (« bête humaine, thérianthrope »). Anthropomorphes, ces Jûjin sont dotés de traits animaux, mais ils outrepassent en général leur apparence et agissent comme des humains à part entière. C’est d’ailleurs dans des situations typiquement humaines qu’ils sont représentés la plupart du temps, ce qui témoigne d’une volonté anthropomorphique poussée.

anthropomorphisme
l’anthropomorphisme est l’attribution de caractéristiques comportementales ou morphologiques typiquement humaines à d’autres formes de vie, voire à des objets ou des idées

Le Kemono-Taiheiki, une œuvre figurant des personnages anthropomorphisés

Ainsi, le Kemono-Taiheiki, une œuvre traditionnelle de la période Muromachi (1336-1573), figure des animaux anthropomorphes, notamment un lapin samurai qui n’est pas sans rappeler Usagi Miyamoto de l’œuvre Usagi Yojimbo créée par Stan SAKAI. Il faut voir en effet que le kemono pèse de tout son poids dans la pop-culture japonaise, et que les Jûjin sont très présents dans les jeux vidéo, anime et manga. Le kemono a ainsi donné naissance au kemonomimi, qui se traduit littéralement par « oreilles d’animal », un mouvement qui décrit les parures animales (oreille et queue par exemple) que revêtent certaines personnes.

emaki
système de narration horizontale illustré

Une scène du Chôjû-Giga

Quoi qu’il en soit, le kemono a profondément marqué l’art japonais, et ce jusqu’à aujourd’hui. On peut citer l’exemple du CHÔJÛ-GIGA, ou Caricature de la faune, que l’on connaît aussi sous le nom CHÔJÛ-JINBUTSU-GIGA, ou Caricature de personnages de la faune, un ensemble d’emakimono du XIIe siècle qui appartient au temple Kôzan-Ji de Kyôto. L’œuvre est traditionnellement attribuée au moine Kakuyû (1053-1140), plus connu sous son titre honorifique Toba Sôjô. Le premier rouleau de ces emaki représente des animaux (grenouilles, lapins ou singes), batifolant comme s’ils étaient humains, reprenant là les grands poncifs du kemono. A noter que ce rouleau, tout comme le deuxième (sur les quatre que comporte l’œuvre) sont conservés actuellement au Musée National de Tôkyô et sont classés Trésor National.

Usagi Yojimbo, une oeuvre constituant un parfait exemple du kemono contemporain

A VOIR
FANG, communauté japonaise des fans de kemono
SAKAI Stan, Usagi Yojimbo, Paquet, 2005

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[ARS MAGNA] - TURNER Michael & JOHNS Geoff, Ekos, Aspen Comics

2009-04-03T12:14:00.015+02:00

[ARS MAGNA] - TURNER Michael & JOHNS Geoff, Ekos, Aspen Comics

« Ekos. Depuis sa création, rien n’a changé. Personne ici n’y tient. »

EKOS est un comic-book américain né de l’imagination de l'artiste Michael TURNER. Pour l'occasion, il s’est adjoint les services de Geoff JOHNS (JSA, Avengers) afin de travailler sur le scénario, lui-même se contentant de la partie illustration et des grandes idées. Ekos est alors un titre important pour l'auteur: en effet, à l’origine, Michael TURNER avait annoncé en février 2003 qu’il quittait Top Cow Productions afin de créer Aspen Entertainment, un nouveau studio au sein duquel il comptait développer son oeuvre phare, FATHOM, ainsi que deux nouveaux projets : DRAGONFLY : SOULFIRE et EKOS.

Couverture exclusive pour Piitsburgh, par Michael TURNER

Cependant, indécis quant au comic-book qu’il publierait en premier, Michael TURNER a décidé de faire voter les fans sur le site www.wizarduniverse.com afin de choisir lequel des deux titres sortirait le premier dans les bacs.

« J’aime tellement le concept de ces deux séries que je ne me voyais pas annuler l’un d’entre eux. Le moyen le plus simple de prendre une décision était alors de demander l’avis des fans. En d’autres termes, je laisse mon destin entre leurs mains. »

Michael TURNER

C’est ainsi qu’après avoir lu la preview des deux séries, les lecteurs américains ont fait leur choix et privilégié Dragonfly : Soulfire, dont la publication débuta alors en 2004, Jeph LOEB (Batman, Wolverine, Ultimatum) s’occupant du scénario, et Michael TURNER, du dessin.

La couverture de la preview d'Ekos par Michael TURNER

D’Ekos, il restait qu'une preview de six pages. De fait, le décès malencontreux de Michael TURNER en juin 2008 a probablement condamné la série, mais les éléments révélés jusque-là permettent néanmoins de revenir sur ce projet ambitieux.

La planète Ekos, dévoilée dès la première page de preview, par Michael TURNER

« Ekos se déroule dans un monde où la ségrégation est devenue un mode de vie. Tous les habitants vivent indépendamment les uns des autres, mais ils décident soudainement d’unir leurs forces en prévision d’une invasion extraterrestre. »

Geoff JOHNS à propos de l'univers d'Ekos

Ekos. Une planète paisible, dont les autochtones vivent en harmonie avec la nature. Chacune des races qui s’y est développée vit en autarcie, lassée des conflits ancestraux. Elles restent isolées. Certaines vivent recluses dans les déserts. D’autres sur les falaises, au contact de l’eau…C’est à ce dernier peuple qu’appartient le jeune GRELL, un humanoïde un peu naïf, qui voit sa paix troublée le jour où il rend visite à son vieil ami Zenn…

Deuxième page de la preview d'Ekos par Michael TURNER: on y découvre Grell, insouciant

Au contact d’une Fleur de Boko, qui ne fleurit que quand le soleil est au plus haut, il reçoit une vision. Chaque jour, il vient à la rencontre du vieillard pour cette prédiction. Chaque jour, la vision est la même. Mais cette fois, Zenn perçoit une différence: les étoiles, qu'il oberserve en permanence, ont annoncé du changement. Et ce présentiment se concrétise quand Grell est frappé par une vision d’apocalypse. Il assiste ainsi impuissant à la mort de tous les peuples, d'Ekos, massacrés par le feu destructeur d’étranges vaisseaux venus de l’espace. Et c’est à ce moment qu’il découvre le visage de l’envahisseur : celui d’un homme... celui d'un humain.

L'homme, responsable de l'apocalypse sur Ekos

« Le héros de la série est Grell, un être considéré par ses pairs comme un devin pour la simple et bonne raison qu’il a eu une vision de cette invasion. »

Geoff JOHNS à propos d’Ekos

Grell prend conscience qu’il doit prévenir tous les peuples d’Ekos de l’invasion extraterrestre. Il sait qu’il doit partir, et dire que le monde va changer.

Ce qui frappe, dans ces six pages, c'est surtout la révélation de l'identité de l'envahisseur: un homme humain. TURNER a fait le pari de faire des hommes les ennemis venant ravager Ekos et détruire la tranquilité de ce monde. Les hommes, arrogants, intouchables, se servent de leur technologie de pointe pour venir sur ce monde où les peuples respectent la nature et se respectent entre eux. Le reste est très commun, mais cet élément presque transgressif laisse penser que l'auteur avait une idée précise concernant le déroulement de son histoire.

Grell rend visite à Zenn pour recevoir sa vision

Grell reprend les poncifs de ce genre de récits: jeune, insouciant, il profite de la vie mais semble désappointé par la charge imposée par Zenn, comme le montre sa remarque quand il arrive en retard. Il reçoit ses visions et le vit comme un fardeau, tout comme son père avant lui. Mais Zenn est persuadé de l'utilité de cette mission: il observe sans relâche les astres qui préfigurent un changement, et le changement se produit. A partir de cet instant, Grell devient un prophète, et se doit de prévenir les races d'Ekos, et de les unir autour de lui, afin d'éviter la fin de leur monde. Son problème, c'est que les peuples de son monde vivent dans l'isolement le plus total, et refuseront sans doute de le suivre.

La suite de l'histoire était donc propice au développement du caractère de Grell, contraint malgré lui d'arpenter Ekos et de convaincre les autres de l'imminence du danger. Cette quête initiatique ne verra probablement pas le jour, mais le potentiel d'EKOS est clairement annoncé par la preview qu'a laissé Michael TURNER.

Sketch représentant Grell, par Michael TURNER

A VOIR
Le Site officiel d'Aspen MLT
Le Site officiel de Wizard
Wizard # 13, Panini Comics, 2003

Coming soon ? Probablement pas. RIP Michael.

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[DELIRIUM] - MATTH & MAX, Au Carrefour d'Outretombe

2009-03-27T14:24:00.011+01:00

[DELIRIUM] - MATTH & MAX, Au Carrefour d'Outretombe

Cette nouvelle est le fruit de la collaboration entre MAX et moi-même.

Au Carrefour d'Outretombe

Imaginez…

Imaginez la vie…

Imaginez la mort…

Imaginez que vous souffrez tellement que vous êtes devenu incapable de faire la différence… Imaginez que vous vivez votre propre mort… Imaginez ce cauchemar…

Imaginez que vous aimez si fort et que plus rien ne compte à l’exception de cet amour…

Imaginez votre malaise indicible… Imaginez que vous ne trouvez plus l’air pour respirer… Imaginez que votre cœur s’est arrêté de battre…

Imaginez cet amour…

Malheureusement, cette situation ne relève pas de l’imaginaire. C’est la triste réalité d’un être qui a perdu son âme-sœur… un être qui a perdu son rêve… un être qui ne supporte plus sa mort…

Un océan de larmes salées envahit doucement ce regard. Une tristesse que la jeune femme accepte depuis ce jour-là, sans pour autant renoncer à retrouver l’être qui représente tout à ses yeux.

La vie et la mort ne sont guère différentes quand votre seul rêve s’est écroulé. Il s’agit juste d’une question de perception. Mais quelle que soit cette perception, elle ne peut en aucun cas oblitérer la douleur.

Ce monde est vide. Sans saveur. Sans couleur. Sans espoir. Il ne s’agit plus que d’une nuit perpétuelle où les fantômes du passé viennent vous agresser. Ce monde est un monde sans amour.

N’imaginez plus.

Ce monde est votre monde.

Lorsque Sanae se réveilla d’un sommeil agité, elle ressentit l’humidité et la froideur ambiante avant même d’ouvrir les yeux. Ses muscles étaient fortement endoloris, et elle s’étira, constatant que son dos la faisait terriblement souffrir, conséquence d’une nuit passée sur un sol trop dur.
Il faisait froid. Très froid. Un froid accentué par la moiteur du lieu. Chacune de ses expirations formait un petit nuage de vapeur qui disparaissait rapidement. Aussi, Sanae toussota pour dégager sa gorge de l’enrouement qui la prenait à l’issue de cette nuit glaciale. Puis elle se recroquevilla à nouveau sur elle-même, tentant en vain de se réchauffer en se massant les bras et la poitrine. Elle se sentait paniquée et perdue.
A travers une petite lucarne, seule ouverture de cette lugubre pièce sur le monde extérieur, la lune diffusait une obscure clarté, signalant à la jeune femme que la nuit maintenait encore son emprise totale sur le jour, étendant ses tentaculaires doigts étoilés sur la voûte céleste.
Elle observa alors le décor qui l’entourait. Elle se trouvait dans un cachot : quatre murs de pierre recouverts de mousse, une massive porte en bois et quelques brins de paille constituaient un ensemble pour le moins spartiate.
Un groupe de petits lézards tokage se battaient dans un coin pour s’approprier ce qui semblait être à première vue des restes de nourriture. Ici, même ces animaux se battaient pour survivre.
Ses yeux s’étant maintenant habitués au manque flagrant de lumière, Sanae put constater qu’elle n’était pas seule dans cette cellule : une jeune femme d’une beauté féerique venait de se lever. Sa peau et sa chevelure d’une étrange pureté resplendissaient sous les reflets de l’astre lunaire.
- Je m’appelle Eren, dit-elle simplement, prenant son épaisse couverture pour la confier à sa voisine de chambre.
- Enchantée… et merci, répondit timidement Sanae sans pour autant daigner montrer le moindre sourire. Seules ses joues se teintèrent d’une légère couleur pourpre. Mon nom est Sanae. Que faisons-nous ici ?
Surprise, Eren parut réfléchir. Elle approcha davantage et s’accroupit, fixant Sanae de son doux regard avant de lui souffler ces quelques mots.
- La raison pour laquelle tu te trouves ici ne peut-être connue que de toi seule. Mais cela importe peu désormais, car tes actions, tes rêves et tes désirs ne pourront rien contre l’unique vérité : tu finiras tes jours ici.

Une épaisse brume recouvre les lieux en permanence, tant et si bien que la pâleur de la lune n’arrive pas à percer. Un vent violent souffle à travers les bambous dans un hurlement lugubre, ces hurlements que d’autres superstitieux interprètent comme des manifestations démoniaques. Les rumeurs courent volontiers sur la présence d’esprits obakemono qui la hanteraient, mais personne n’a jamais pu en rapporter un témoignage. Telle est la forêt d’Aokigahara. Un bois sinistre où la mort rôde sans cesse... où la vie ne donne plus, mais où la mort prend tout. Un lieu dont personne ne revient jamais. Rien ne peut être pire que ce lieu maudit, sinon la mort elle-même.
Ayant traversé la décharge d’Edo pour tomber sous l’emprise de la supposée « folie d’Aokigahara », mystérieuse malédiction qui pousse les gens s’y aventurant à se donner la mort, la jeune femme se rend consciemment dans le sanctuaire où tout est fini.
Au cœur de ce bois hanté. Pour tenter encore et encore. Cet avertissement n’est rien d’autre qu’une légende engendrée par une crainte partagée par la population avoisinante.
De toute façon, tout espoir est vain.
Mais elle n’abandonnera pas, dusse-t-elle affronter le pire des dangers. Ravissante. Fragile. De longs cheveux noirs courent sur ses frêles épaules. Sa peau pâle exerce un contraste saisissant avec ses yeux d’un brun profond. Telle est Mitsuko. Vêtue d’une robe d’un blanc immaculé, elle a l’apparence d’un ange.
Sous le regard inquisiteur des kodama, ces petits esprits de la forêt qui vivent en symbiose avec les arbres, elle arpente un sentier improvisé, assise délicatement sur un panda géant, monture particulièrement étonnante mais à laquelle elle est très attachée. Le pas de la massive créature se fait lourd et menaçant, impressionnant d’ores et déjà d’éventuels spectres qui habiteraient ce bois maudit. Sa robe blanche et noire lui vaut d’être remarqué par tous dans cette forêt, même si la mort est davantage présente que la vie dans cette région.
Le panda marche à une allure lente, mais le temps ne presse pas. De temps à autre, l’animal s’arrête, arrachant brutalement une pousse de bambou pour nourrir son estomac, et la jeune femme est obligée de le réprimander en souriant pour qu’il reprenne sa route. Avec Mistuko, ils forment un couple particulièrement étonnant.
Un homme suit le panda. Un samurai vêtu d’une impressionnante armure écarlate, qui lui a valu le surnom de Dieu du Sang. A sa ceinture pend le daisho, constitué des armes traditionnelles. Il semble ne craindre personne ; il suit Mitsuko comme son ombre. Son nom est Nayado Matsutaro. Imperturbable, il est son garde du corps, son yojimbo.

Ne comprenant ni pourquoi elle était là, ni d’ailleurs où elle se trouvait, Sanae fouilla dans ses douloureux souvenirs, ce qui raviva les contusions qui marquaient ses bras. Des images de son dernier affrontement lui vinrent à l’esprit.
Courant dans la forêt, sabre à la main, afin de rejoindre son amour en danger.
Son cœur se serra quand elle repensa au désespoir qui animait sa course, vaine lutte contre le temps afin d’éviter à sa moitié de vivre ses ultimes instants.
- Pourquoi pleures-tu ? demanda Eren, interrompant le flot de souvenirs qui assaillait la jeune femme.
- J’ai peur d’avoir failli à ma mission.
D’autres flashs ressurgirent du passé, rappelant à la prisonnière le goût amer de la défaite.
Quelque chose l’avait suivi pendant sa course. Une entité démoniaque déterminée à l’empêcher d’achever sa quête. Une beauté glaciale, des écailles de serpent, un regard de braise. Lancée à tout allure, la démone avale la distance qui la sépare de Sanae et dans un cri rauque, elle fond sur sa proie.
- Je dois partir d’ici, annonça Sanae sur un ton décidé.
- Il n’y a aucun espoir de quitter ce lieu, murmura Eren pour convaincre son interlocutrice de la naïveté de ses propos. Ce château… cette place… ils sont régis par un mal qui ne dort pas.
Malgré cette remarque visant à lui inspirer une certaine désillusion, Sanae se leva et observa les environs à travers la lucarne. De toute évidence, s’évader de ce lieu relevait de la folie, mais elle ne se laisserait pas arrêter. Les nombreuses murailles concentriques et les douves semblaient poser un réel problème, mais elle improviserait sa fuite de ce sombre édifice qui la retenait captive. Ce n’était pas la première fois qu’elle quittait en secret un donjon, bien que celui-ci soit particulièrement fortifié.
- Je suis une samurai, une combattante, déclara-t-elle. Je n’abandonnerai pas sans me battre. Tant qu’il me restera un souffle, je ferai tout pour sortir d’ici.
- Il n’y a aucun espoir, répéta Eren d’un ton las.
- Ma quête a peut-être échoué, avoua Sanae. Mais tant que je n’aurai pas rejoint mon amour, j’aurai encore de l’espoir.

Elle n’aime pas les karasu, les corbeaux. Ces stupides oiseaux. Ils sont sinistres, et leur présence est toujours de mauvaise augure. Mais sur ce chemin, ils sont nombreux. Ce jour-là aussi ils étaient là…
Mitsuko s’en souvient, elle n’en avait plus vu depuis longtemps. Depuis le jour où elle avait quitté Okinawa pour Edo… Mais ce jour là, il y en avait partout. Comme s’ils savaient. Comme s’ils connaissaient l’issue de leur mésaventure dans ces bois.
A priori, revenir sur le lieu où vous avez tout perdu ne peut vous aider à oublier ce qui vous fait souffrir. Bien au contraire, cette souffrance inhérente à la mort ne fait que se raffermir. Mitsuko sait tout ça. Mais elle revient chaque soir à la même heure dans cette clairière où tout est fini. Les corbeaux sont toujours là et la douleur plus grande que jamais. Les blessures de son cœur meurtri ne s’atténueront jamais.
Sa beauté spectrale agace les corbeaux noirs qui battent violemment des ailes, accentuant la nervosité du pacifique panda qui ouvre la gueule comme s’il voulait les déchiqueter entre ses dents. Mais cette ridicule mascarade ne sert à rien. Les oiseaux savent qu’elle ne partira pas, que le panda ne les dévorera pas, comme ils le savaient ce jour-là. Le jour où le drame inonda ce triste lieu.
Cela fait un mois aujourd’hui, et Mitsuko n’a pas oublié. Elle n’a même cessé un instant de penser à sa jolie Sanae.
Est-ce souffrir inutilement que d’aimer par-delà la mort ? Exprimer cette passion s’avère toujours difficile. Les mots s’échappent quant il s’agit d’en parler, car cet amour transcende tout ce qui peut être dit. C’est un sentiment si fort que rien ne peut l’exprimer. Personne ne le comprend, excepté ceux qui le vivent.
Comment continuer à vivre quand on vit sa propre mort ? Même les racines les plus profondes de l’espoir ont été arrachées dans les méandres chaotiques de la mélancolie… Il ne reste désormais plus que les larmes et la souffrance.

Dans un claquement sec, la porte du cachot s’entrouvrit. Sanae se leva aussitôt, prête à surgir sur le premier geôlier qui ferait irruption. Mais personne ne vint… Prudemment, la jeune femme s’avança et poussa la porte, constatant avec étonnement que le couloir était vide. La samurai se tourna vers Eren.
- La voie est libre, viens !
- Il n’y a aucun espoir.
- Cesse de répéter cela et lève-toi, insista Sanae.
- Toute tentative est inutile, marmonna Eren. Je resterai ici jusqu’à la fin des temps, quoiqu’il advienne.
- Alors je ne peux rien pour toi, réalisa Sanae en faisant volte-face à contrecœur.
Et elle sortit.
A travers les portes des cellules avoisinantes, des complaintes filtraient avant de se perdre dans la noirceur du château. Une odeur nauséabonde envahissait les lieux, mélange horrifiant d’humidité et de chair carbonisée. Dans une cage suspendue au plafond, elle aperçut un immense corps en décomposition, un squelette massif aux os noirs, qu’elle reconnut comme le cadavre d’un de ces anciens dragons disparus.
Se faufilant prudemment dans les longs couloirs, elle emprunta un escalier qui semblait désert. Au niveau inférieur, la guerrière se plaqua contre un mur, alertée par les frottements des pieds d’un garde qui peinait à avancer. Elle jeta un coup d’œil avant de retourner derrière son abri relatif.
La sentinelle qu’elle avait entendue ressemblait vaguement à un humain. Ses membres étaient en partie disloqués, sa peau rongée, et pour seul habit, des loques ornées de sang séché et de moisissure tentaient vainement de recouvrir son corps. La moitié droite de son visage dévoilait son crâne, habité par un unique œil rouge qui s’agitait dans tous les sens sans logique précise.
Le veilleur parlait seul en se lamentant sur son tour de garde… mais cela semblait étrange qu’il n’y ait qu’un seul homme dans cette ronde. L’autre devait se trouver hors de vue et représentait un danger potentiel pour la fugitive.
Je dois passer, se dit Sanae.
Prenant une grande inspiration, elle serra les points et sortit de sa cachette. Le mouvement attira la créature qui s’avança vers elle, brandissant sa lance à deux mains en émettant des gargouillis sourds qu’elle interpréta comme des menaces. La guerrière allait prendre son élan afin de lancer une attaque, mais une ombre bondit furtivement en traversant un shoji, une porte coulissante de papier, et décapita la créature d’un seul coup. La tête roula jusqu’à une paroi, avant de se transformer en un tas de cendres, à l’instar de son corps qui s’évapora en s’écroulant sur lui-même.
L’autre garde apparut alors, mais n’eut pas le temps de donner l’alerte, puisque la mort lui fut donnée par le biais d’un sabre qui fendit son visage.
Constatant que son agresseur venait de disparaître, la nouvelle arrivante se retourna alors et s’exclama :
- Suis-moi.
Aussitôt, elle prit Sanae par la main et la guida dans les coursives à un rythme infernal.
- Qui es-tu ? demanda la fugitive en tentant de reprendre son souffle.
- Mon nom est Ai. Je viens pour toi.
- C’est toi qui as ouvert la porte de ma cellule ?
Ai hocha la tête en signe d’affirmation.
- Pourquoi moi ? l’interrogea Sanae en levant un sourcil.
- Car tu as encore de l’espoir.
Les deux jeunes femmes se trouvaient désormais devant une lourde grille et Sanae put mieux voir sa sauveuse. Une peau violette qui semblait si douce, un visage d’ange où deux yeux emplis d’une grande détermination brillaient tels deux joyaux, des oreilles en pointes et une longue chevelure soyeuse.
Dotée d’une beauté rare, Ai était sans doute une yasha, une entité semi-divine. Son attitude guerrière n’était pas sans rappeler ce que Sanae était, à une époque pas si lointaine.
- Es-tu capable de te battre ? demanda Ai en tendant un poignard tanto.
- Bien sûr, fit Sanae. Je suis prête à tout pour sortir d’ici.
Et ensemble, d’un même mouvement, les deux guerrières se précipitèrent vers la sortie, l’arme à la main et le cœur vaillant. Une fuite désespérée placée sous le signe de l’amour impossible…

Le petit groupe franchit un vieux torî de bois rouge, portique matérialisant le passage vers un espace sacré. Ils se trouvent alors dans le sanctuaire, où les créatures surnaturelles ont tous les droits, où les dieux prennent et donnent indifféremment.
Une lumière sombre se projette sur cette clairière inquiétante. L’herbe ne pousse plus sur ce sol stérile depuis la consécration de ce lieu à Izanagi, la déesse des enfers. Bien qu’ils se trouvent au pied du Mont Fuji, ils n’ont pas froid. Une pagode timide signale l’entrée d’une des nombreuses grottes qui parcourent le ventre de la montagne. Le vent qui s’y engouffre produit de lugubres hurlements, plus terribles encore que ceux de la forêt.
Le samurai s’arrête, posant sa main sur le manche de son katana, comme s’il percevait une menace. Les cadavres squelettiques qui se trouvent sur les lieux semblent prouver que les rumeurs au sujet des monstres n’ont de rumeurs que le nom. Et leur antre se trouve certainement dans cette caverne…
Les gens osent s’aventurer à Aokigahara malgré leurs peurs intestines. Ainsi, Mitsuko voit que de nombreuses offrandes sont offertes à ces créatures pour calmer leur colère. Mais elle ne vient pas dans ce but. Pour elle, c’est ici que tout finit…
C’est ici qu’elle est morte…
C’est ici qu’elle veut renaître…

Sanae pensait avoir maintenant retrouvé sa force d’antan. Ai et elle avaient foncé vers la sortie, passant les portes l’une après l’autre, échappant à leurs téméraires poursuivants, tranchant leurs futiles opposants. Elles se trouvaient maintenant à l’orée du bois, bien loin de ce château si glauque, et le soleil magnifique commençait à poindre à l’horizon.
- C’est ici que nos chemins se séparent, annonça Ai sans regarder la jeune femme dans les yeux.
- Mais… balbutia Sanae.
- Pars vers le Nord, poursuivit la yasha en levant le doigt pour indiquer la direction. Et hâte-toi. C’est ton unique chance de parvenir à tes fins.
Sanae ne semblait pas avoir le choix. Elle tourna la tête vers le Nord et repensa à sa quête originale. N’était-il pas déjà trop tard ? Quand elle reposa les yeux sur Ai, cette dernière avait disparue. Désormais seule, la guerrière plaça son tanto à la ceinture et continua son périple.

Achevant un rapide tour d’inspection afin de s’assurer de la sécurité des lieux, Nayado Matsutaro reprend son rôle de protecteur en essayant de raisonner la jeune femme.
- Êtes-vous sûre de ce que vous faites ? Vos blessures ne sont pas encore totalement fermées… Pareille séparation ne va pas sans peine, à plus forte raison en de telles circonstances. Mais pensez-vous qu’il faille absolument que vous perdiez la vie ? fait-il de sa voix grave, sans laisser toutefois la moindre inquiétude transparaître.
- Je préfère mourir, plutôt que d’être si misérable. Je préfère disparaître, plutôt que de tant souffrir.
Mitsuko descend alors lentement de sa monture. Elle plie les jambes pour se poser dans la poussière et s’assit gracieusement sur le sol. Ses yeux emplis de larmes se tournent vers le samurai, tandis que l’aube offre une nouvelle fois sa lumière généreuse.

L’astre solaire poursuivait son ascension lorsque Sanae entendit un chant mélodieux.

Jusqu’à la fin des temps,
Elle donne et elle prend.
Jamais tu ne sauras
Le prochain mouvement qu’elle fera.
Elle règne jusqu’à la fin ;
Elle va son propre chemin.
Jusqu’à la fin des temps,
Elle donne et elle prend.

A travers les arbres, une magnifique femme brune marchait avec grâce, en symbiose complète avec la nature environnante. Des lucioles tournaient autour d’elle et illuminaient tout son être dans la lumière tamisée du bois. Un chat noir s’approcha d’elle en miaulant et se dressa pour qu’elle le prenne dans ses bras, ce qu’elle fit aussitôt.
Lorsque la femme vit Sanae, elle s’avança vers elle.
- Bonjour, fit-elle d’une voix douce et chaude, tandis qu’elle caressait le chat qui nichait sa tête contre sa poitrine.
- Bonjour, répondit Sanae, éblouie par la prestance de son interlocutrice.
- Je suis Amaterasu, s’introduisit la dame sur un ton rassurant. Ceci est Niraikanai, mon sanctuaire, et j’en suis la gardienne.
Le mot Niraikanai résonna dans son esprit comme un lointain écho du passé. Il s’agissait du nom donné au Paradis premier par les habitants d’Okinawa. Mitsuko lui avait jadis raconté l’histoire de ce domaine. Il s’agissait de l’incarnation suprême du Takama no Hara… la terre légendaire des dieux.
Amaterasu reprit d’un ton légèrement inquisiteur :
- Tu es Sanae, n’est-ce pas ?
- Comment connaissez-vous mon nom ?
- Sur ce territoire, rien ne m’est inconnu. Ici, tu es à l’abri.

Résigné, le samurai tend à Mitusko une boîte dorée finement ciselé qu’elle prend et pose délicatement sur le sol. Elle l’ouvre et y trouve un poignard d’or qu’elle sert fort dans sa main droite. La jeune femme jette un dernier regard vers le yojimbo, puis baisse la tête.
Serrant les dents, elle n’hésite pas et s’entaille profondément les veines du bras gauche, puis parvient plus difficilement à réaliser la même opération sur son bras droit… Les gouttes de sang perlent, puis affluent, créant bientôt une flaque de liquide rouge sur le sol.
Et de ce sang émergent étrangement des bulbes, qui s’épanouissent à une vitesse surprenante, prenant rapidement la forme de fleurs blanches qui naissent en cherchant la lumière du soleil… C’est sur un lit d’orchidées que la jeune femme s’effondre sous le regard du samurai.
Son esprit se trouble, et son corps finit par s’ankyloser… Bercée par le vent, elle s’endort profondément…

D’un pas léger, Amaterasu s’enfonça alors dans la forêt, accompagnant Sanae dans ce paysage incroyablement vert, où la faune et la flore étaient plus épanouies qu’à nul autre endroit. Ici régnait la Vie.
De tous les côtés, des tanuki s’amusaient à tenter de distraire la jeune femme en utilisant le bakegaku, leur art de la métamorphose. Mais elle n’avait pas envie de sourire, et le groupe disparut alors pour chercher un autre spectateur.
Les deux femmes traversèrent alors un pont qui leur permit de franchir un cours d’eau issu d’une cascade surprenante, où des nymphes plongeaient et jouaient nues.
- Je dois aller au Nord, dit Sanae en détournant son regard de ce spectacle utopique.
- Pourquoi vouloir quitter mes terres ? demanda Amaterasu. J’offre un abri à toutes les âmes perdues. Mon domaine n’est pas vaste, certes, mais si tu es prête à y vivre en te restreignant à ses limites, je peux t’accueillir.
Le paysage changea alors autour d’elles, passant à un paysage automnal triste, où les couleurs restaient néanmoins chatoyantes.
Le regard de Sanae se laissa bercer par le mouvement dodelinant de ces feuilles qui tombaient. Quand bien même les chances que l’amour de sa vie ait survécu soient minces, n’est-il pas normal de vouloir la rejoindre ?
Une course folle dans les bois ; l’urgence et la tristesse qui se mêlent.
- Quelqu’un m’attend, déclara Sanae tandis qu’un flocon de neige venait tomber sur son nez mutin.
Elle esquissa alors un sourire sous la surprise, et vit encore une fois l’environnement évoluer et se recouvrir d’une neige incroyablement pure. De même, Amaterasu quittait son habit d’automne pour un magnifique manteau blanc. C’était maintenant l’hiver.
- Tu es prête à tout risquer, pour si peu gagner, souffla la maîtresse des lieux en secouant la tête.
- Vous ne pourrez pas me retenir. Ma détermination est sans faille.
- Laisse-moi au moins t’aider.
Sanae suivit Amaterasu jusqu’à un petit édifice en pierre qui se trouvait près d’un lac. La maîtresse des lieux siffla et un cheval arriva au galop. Sa robe d’une blancheur immaculée resplendissait sous le soleil. Se penchant vers le lac gelé, l’animal baissa la tête… et la glace se mit à fondre, se retirant progressivement, tandis que des arbres naissaient des milliers de fleurs roses. Du printemps renaissait l’espoir.
Non loin éclatèrent alors des feux d’artifice célébrant O-Hanami, la contemplation des cerisiers. Le déchaînement des couleurs n’effaça cependant pas la douleur. C’était un spectacle magique pour quiconque, mais rien ne pouvait faire oublier à Sanae cet amour perdu…
- Voici ton compagnon de voyage, annonça Amaterasu en présentant le cheval. Une dernière chose avant de partir.
La dame mena la guerrière dans un petit panthéon en partie recouvert de végétation. Lorsque les deux femmes en ressortirent, Sanae était désormais vêtue d’une robe longue et d’une cape sombre.
- Voilà qui devrait t’éviter quelques désagréments, fit Amaterasu, satisfaite. Le climat se rafraîchit au Nord et je n’aimerais pas que tu sois engourdie pas le froid. Cela devrait aussi te fournir une protection sommaire contre le mal qui rôde.
- Je voudrais vous exprimer ma gratitude pour tout ce que vous faites, mais je ne trouve pas les mots, remercia Sanae.
- Ma fille, tu devras être très prudente, l’avertit Amaterasu. Tu auras bien vite dépassé les limites de mon domaine et les dangers sont nombreux. Surtout, ne cesse pas de galoper. File et ne t’arrête sous aucun prétexte ! Compris ?
La jeune femme acquiesça et monta alors sur le cheval.
- Alors va, cours, vole et t’enfuis !
A ces mots, le destrier s’élança à toute allure.
Un cycle continua son cours ; le cycle de la vie et de la mort. La forêt reprit alors ses couleurs d’été, tandis que Sanae se dirigeait vers la montagne à l’horizon.

La brume s’épaissit, et Mitsuko reste couchée sur le sol alors qu’une une étrange mélodie lui parvient. Les notes s’enchaînent en créant une harmonie parfaite, mais cette musique est loin d’être agréable et se fait l’écho d’un funèbre requiem.
Elle ouvre les yeux et découvre un étrange trône composé d’os d’albâtre. Un être décharné y siège royalement, vêtu d’une longue robe blanche. Ses longs cheveux gris couvrent en partie son visage sans orbites oculaires. Il a les traits particulièrement tirés. Tandis que ses doigts semblables à des serres parcourent avec délicatesse et précision cette flûte aux sonorités si noires, Mitsuko remarque le corbeau qui se tient perché sur son épaule.
L’aveugle se lève alors, tandis que le vent s’engouffre à travers sa fine tunique et produit quelconque parole incompréhensible.
- Qui êtes-vous ? lance la jeune femme d’un air méfiant.
- Le vent siffle dans mes os… c’est un murmure de mort.
- La mort de qui ?
- La tienne… celle d’un autre… qu’importe ?
- Cela m’importe à moi !
- Oublie ton amour. Rentrer maintenant n’est pas une disgrâce. Continuer en ces terres infernales ne pourra que te faire souffrir.
- Non, je ferais tout pour la ramener.
- Alors n’oublie pas ma prophétie de mort, fait la créature avant de disparaître dans le brouillard…

Contournant les limites du domaine de Niraikanai, Ai courrait à une vitesse hallucinante, ses jambes touchant à peine le sol avant de la propulser plus loin. Elle devait atteindre l’autre côté avant sa cible. La traque devenait intéressante.
Lorsqu’ils sont en manque de proie, les chasseurs font souvent cela : ils en capturent une, la libèrent, lui donnent une longueur d’avance et se lancent à sa poursuite. Une proie. C’est ce qu’était Sanae pour Ai.
A cette pensée, la prédatrice sentit son instinct de prédateur revenir en force, et elle reprit son apparence d’origine. La belle peau violette vira au gris, les cheveux se chargèrent d’humidité, frisèrent et devinrent moins soyeux, le regard se fit plus glacial. Enfin, des écailles de serpent se mirent à recouvrir partiellement le corps.
Fonçant à travers la forêt, la femme reptilienne siffla d’excitation. Le moment des réjouissances approchait. Elle le savait. Il ne pouvait en être autrement…

La monture d’Amaterasu n’avait pas ralenti l’allure depuis le départ du domaine et Sanae ne s’en plaignait pas. Le soleil commençait à baisser et la clarté diminuait, les chaudes lumières de la journée étant remplacées par une atmosphère bleuâtre.
Dans cette partie du paysage, les arbres semblaient tous morts, et seules quelques nuées de sinistres corbeaux volaient dans le brouillard naissant. A travers cette brume inquiétante, la silhouette de la montagne commençait à se dessiner. Sanae savait qu’elle approchait du but, et son cœur battit plus fort quand elle pensa à sa moitié qui l’attendait.
La samurai dirigea sa monture dans un sentier à peine dessiné. Quelques mètres devant, sous un chêne effeuillé, une mince femme à l’air sombre était assise sur le sol. Sa longue robe noire masquait ses pieds. Elle leva une main et un corbeau se posa dessus. Alors qu’elle s’approchait, Sanae eut l’impression que la femme et l’oiseau échangeaient quelques mots.
Soudain, la monture s’arrêta, et secoua la tête en direction de la caverne béante qui s’ouvrait devant eux.
- Ah, c’est donc ici que tu me laisses, réalisa Sanae.
Elle descendit. Le cheval lui lécha le visage et agita encore la tête.
- Je comprends. Merci de m’avoir amené jusque là, fit la guerrière en caressant l’échine de l’animal.
Sanae avança et passa à côté de la demoiselle assise sur le sol, qui semblait toujours avoir une conversation muette avec le corbeau posé sur elle. Elle savait où cette grotte la mènerait.
Mon amour.
Elle s’aventura alors dans l’entrée de la caverne béante, le poignard à la main. Se retournant une dernière fois, elle vit le fier destrier se dresser en poussant un hennissement avant de disparaître dans la forêt.
Quelques pas séparaient déjà Sanae de l’extérieur quand, soudain, elle entendit un hurlement inhumain, suivi de la plainte désespérée d’un cheval à l’agonie. Sortant de sa torpeur, la dame assise sur le sol se leva, sa robe descendant toujours jusqu’au sol, jusqu’à donner l’impression qu’elle y pénétrait.
- Qu’était ce bruit ? demanda Sanae, horrifiée.
- Ta monture a rassasié l’un des mes petits protégés, expliqua l’inquiétante femme en pénétrant dans l’antre…

Le sinistre prophète ayant disparu, Mitsuko finit par se lever, s’apercevant que ses blessures aux poignets ont disparu. Elle se met alors à marcher dans ce paysage désertique terrifiant. La jeune femme devrait éprouver de la peur, mais elle ne craint pas ce lieu où elle erre délibérément. Après tout, il ne s’agit que d’une terre aride, parcourue par d’immenses tourbillons de poussière qui vous déchirent les tympans… le simulacre de la forêt d’Aokigahara n’est plus composée que d’arbres morts, et le Fuji-Yama s’apparente désormais au volcan Yomotsu-Hira, le puits des âmes. Si l’on ne craint pas la mort, il n’y a pas de raison d’avoir peur.
Des milliers d’esprits qui ont tout oublié de leur passé remontent ce sentier pour se jeter dans la gueule béante du volcan. Aucun sentiment n’émane de ces fantômes. Ils sont morts, mais n’en ont même plus conscience. Ces être éthérés sont escortés par des oni, de terribles ogres qui surveillent ce cheminement de leurs yeux scrutateurs.
Chacun de ces démons est large comme trois hommes et haut comme deux. D’horribles dents jaunes couvrent leur mâchoire, et d’immenses cornes naissent sur leur front. Ils disposent d’armes hétéroclites, mais la plupart portent une masse parsemée de piques. Ils terrifient les vivants dans l’imaginaire collectif, mais à l’instar du lieu qu’elle visite, elle ne les redoute pas.
Tels sont les oni, les démons qui livrent sans relâche les âmes des défunts à Izanagi, l’épouvantable déesse des Enfers…

Sanae venait de perdre tous ses repères en comprenant qu’elle avait été piégée. La sortie étant bloquée par cette inquiétante femme, elle se mit alors à courir dans la caverne, tâchant de ne pas trébucher sur les diverses anfractuosités. La voie déboucha alors dans une immense salle circulaire où des âmes s’engouffraient par milliers dans un seul et même mouvement.
Elle regarda alors vers le ciel qui se dévoilait… Elle savait que l’issue de son voyage se trouvait par-là, au-delà de la gueule du volcan. Elle ignorait pourquoi il s’agissait de sa seule issue. Elle en avait conscience, tout simplement.
Prise d’une peur soudaine, la samurai s’approcha des parois pour débuter l’ascension qui la mènerait vers celle qu’elle aimait. Dès la première grippe, elle écorcha ses paumes. Elle réalisa alors qu’elle était paralysée. Des racines avaient commencé à prendre prise sur ses chevilles. Elles l’immobilisaient, tout en continuant à remonter inexorablement sur son corps.
- Pensais-tu vraiment pouvoir t’échapper de mon royaume ? demanda l’inquiétante demoiselle.

Mitsuko connaît la géographie des environs. Elle y déjà venue une fois. Mais elle sait pertinemment que les suicidés ne peuvent pas rejoindre les Enfers… Son plan est simple : échapper aux oni et plonger dans le Yomotsu-Hira.
Et l’exécution de ses desseins se veut aussi simple que le plan lui-même : elle tente de courir en évitant le sentier, ses pieds s’enfonçant dans la cendre brûlante. La douleur n’est rien… Un avatar du désespoir qu’elle ne connaît que trop bien.
Mais elle garde l’espoir. Alors elle se bat pour parvenir au sommet…
Les oni l’ont repéré. L’un d’eux souffle dans son cor pour alerter ses frères, et Mitsuko redouble d’efforts pour accélérer. Cependant, les ogres disposent d’un avantage considérable : ils sont nés pour évoluer dans ce panorama infernal, et cet avantage considérable laisse d’ores et déjà présager de l’issue de cette intrusion.
La jeune femme se débat quand leurs mains griffues se referment sur ses chevilles… Elle parvient à leur échapper une première fois et arrive enfin au sommet... Epuisée mais rassurée, elle n’a plus qu’à se laisser tomber dans ce gouffre.
Mais les oni s’emparent fatalement de ses jambes…
Elle voit le fond du gouffre et découvre sa bien-aimée qui s’apprête à la rejoindre… Sanae la voit également... Un sourire douloureux s’affiche sur chacun des visages… Le doute et la joie s’impriment dans leurs esprits.

Les retrouvailles de deux âmes-sœur séparées par la mort…

Chacune tend sa main vers l’autre…

Mais il n’y a aucun espoir…

L’espoir n’existe pas… Il n’y a que la mort…

Mitsuko est emportée au loin en hurlant de toutes ses forces le nom de sa bien-aimée…

- Que… signifie… bégaya Sanae en saisissant son poignard tanto pour tenter de trancher les racines qui l’empêchaient d’avancer.
La sinistre femme marcha pour lui faire face, jouant étrangement avec les âmes approchantes. Elle les manipulait à sa guise, comme si elles lui appartenaient.
- Il n’y a aucun espoir pour toi, expliqua-t-elle. Tu aurais dû rester dans le domaine de Niraikanai. Mais non. Les nouveaux arrivants sont toujours ainsi, ils ne cessent de vouloir quitter mon royaume pour rejoindre les leurs. Une alternative des plus réjouissantes à mes yeux, je dois l’avouer. Surtout quand je piège ma proie au carrefour d’outre-tombe.
Alors, sous la faible clarté d’un soleil d’automne couchant, les traits de la sombre dame se transformèrent. La robe s’allongea, prenant rapidement l’apparence d’une immense queue serpentine parsemée d’innombrables yeux.
L’apparence d’une démone.
Une beauté glaciale, des écailles de serpent, un regard de braise.
- Toi ? s’exclama la samurai.
La démone éclata de rire en lisant la surprise et l’effroi sur le visage de Sanae.
- Mais… comment as-tu fait pour me suivre ?
- Tu es à moi depuis le début, expliqua la femme reptilienne en écartant les mains pour signaler l’évidence.
Les racines qui s’attaquaient à Sanae devinrent soudainement des ronces et s’agitèrent de plus en plus, enfonçant profondément leurs épines dans sa chair et laissant couler un sang rouge vif. En proie à de terribles douleurs, la guerrière n’eut d’autre choix que de lâcher son arme. Comprenant qu’elle était perdue, elle regarda au loin celle qui l’attendait et versa des larmes qui lui brûlèrent le visage. Acculée contre la paroi et prisonnière, elle savait qu’elle ne la rejoindrait pas.
- Je suis Izanagi, déesse des Enfers, et ce royaume est le mien, continua la démone. Tu as presque atteint ses limites, mais depuis le début je contrôle tout. Je t’ai laissé une seule chance de passer une éternité heureuse, lorsque tu as rejoint Niraikanai. Mais c’était plus fort que toi. Tu as pensé pouvoir échapper à mon emprise.
- Je ne comprends pas, répliqua Sanae.
- C’est normal, la perte de mémoire est courante pour les esprits morts.
- Je ne suis pas morte ! se défendit la guerrière. Et ce n’est pas vous qui m’avez amené à Niraikanai.
- Vraiment ? fit Izanagi en levant un sourcil.
Et pour la seconde fois, ses traits changèrent. Les traits durs s’adoucirent et Sanae put voir Ai se tenir à la place de son ennemie.
- Non ! s’écria la jeune femme en sanglotant.
- Bienvenue aux Enfers. Bienvenue dans mon royaume, dit simplement le visage de Ai.
Une vague de désespoir incontrôlable déferla sur Sanae et soudain, tout lui revint à l’esprit.

Sanae court dans la forêt, le sabre à la main, pour rejoindre son amour en danger. Sa course est une vaine lutte contre le temps afin d’éviter à sa moitié de vivre ses ultimes instants. Quelque chose la suit pendant sa course. Une entité démoniaque bien décidée à l’empêcher d’achever sa quête. Une beauté glaciale, des écailles de serpent, un regarde de braise. Lancée à tout allure, la démone avale la distance qui la sépare de Sanae et dans un cri rauque, elle fond sur sa proie.
Sous l’impact, la guerrière laisse tomber son arme. Son ennemie la plaque contre le sol, et des serpents encerclent la pauvre combattante, créant une prison d’écailles étouffante.
Dans un grognement bestial, Sanae tente de se défaire de ses liens vivants mais rien n’y fait.
- Laisse-moi partir, supplie-t-elle. Laisse-moi la sauver.
La femme reptile se rapproche d’elle et laisse passer sa langue en émettant un sifflement inquiétant.
- Elle est à moi. Qu’es-tu prête à sacrifier pour la sauver ? déclare Izanagi tandis qu’un sourire sadique s’esquisse sur son visage maléfique.
Les larmes envahissent le visage de la guerrière alors qu’elle repense à son amour qui va perdre la vie, assassinée par son propre père.
- Tout, souffle Sanae en baissant les yeux. Tout.
- Marché conclu ! s’exclame la démone avant de mordre le cou de sa victime…

Quand la jeune femme oublie ces réminiscences, elle se retrouve au cœur de la cour infernale… au sein d’une assemblée de démons et autres abominations tous plus épouvantables les uns que les autres. Mort, luxure et humour macabre hantent ces lieux. Chants, sexe et alcool sont omniprésents, célébrant la fatalité du destin du vivant, l’emprise inéluctable de la mort sur la vie.
Des créatures à plusieurs tête et un seul corps. D’autres à plusieurs corps et une seule tête. Des démons anthropomorphes. D’autres polymorphes. Quelques uns amorphes… Tous sont à la fois invisibles et représentés dans des hypostases tangibles. Ce sont les membres de la Cour Infernale. Ce sont les membres de la Cour d’Izanagi.
Sanae se soumet à la proskynèse face à la déesse et ses acolytes diaboliques. Ravie, la monarque infernale logée sur son trône enflammé s’exclame alors.
- Il n’y a pas d’espoir, car tout est noir. Chacun de ces mots n’a ici aucun écho, car seul règne le chaos. Tu es la propriété d’Izanagi, sombre déesse du royaume des Enfers. Tu es ici parce que tu as voulu sauver ton amour. Ton âme contre la sienne… Toutes ces âmes contre la sienne. Tous ces sacrifices, et voilà qu’elle tente de te rejoindre. N’est-ce pas une décision cruelle et égoïste ? Elle veut abandonner sa vie si éphémère pour une existence de souffrance éternelle… Amour et folie… deux aspects d’une seule et même sensation humaine. Voilà pourquoi je me plais tant à jouer avec vous, qui êtes si prévisibles. Maintenant regarde ce que tu as sacrifié…

Au sanctuaire, un groupe d’assassins s’approche, sabre à la main. Leur Seigneur leur a ordonné de prendre la vie de sa fille indigne qui s’est éprise d’une autre femme. Pour ce déshonneur, le seul sort qu’elle mérite est la mort…
A genoux, Mitsuko sort de sa prière. Surprise par une ombre, elle se retourne, découvrant son père, lame à la main…
- Ne réplique point, je connais ton amour. Mais qui peut vivre infâme est indigne du jour ; plus l'offenseur est cher, et plus grande est l'offense.
Alors qu’il s’apprête à abattre sa lame pour sceller la destinée de sa progéniture, une entité démoniaque apparaît pour protéger la jeune femme. Ce démon lève une main, et les assassins s’effondrent, rongés par un mystérieux mal…Leur chair se gangrène à une vitesse folle, et ils ne sont bientôt plus que de vulgaires cendres dans leur armure.
Mais Mitsuko ne prête guère attention à cette horreur. Elle voit quelque chose qui focalise toute son attention. La jeune femme se lève et se penche alors sur le corps de Sanae… Un corps sans vie… tandis que la démone s’exprime une dernière fois avant de quitter les lieux :
- Voici le prix de ton amour…
Mitsuko ne comprend pas ce qui vient de se passer, mais son désespoir hurle dans sa tête. Sanae est morte. Non. C’est impossible. Elle ne peut pas être morte. Son esprit refuse d’admettre une telle vérité. Imaginez que votre âme-sœur succombe dans vos bras.
Non. N’imaginez pas.
Cette idée est bien trop cruelle et indicible pour que vous ne puissiez ne serait-ce que sentir ces coups qui poignardent votre cœur dans votre poitrine.
La jeune femme sert très fort le corps sans vie dans ses bras, et les larmes coulent sur ce visage angélique. Elle ne sait pas quoi faire… Sans cet amour, elle n’est plus rien. Sa raison de vivre vient de disparaître.
Gardant son sang-froid, elle empoigne le sabre de Sanae et s’enfonce la lame dans l’estomac… Le sang coule… Et sous son propre poids, elle croule.
Lorsqu’elle se réveille, elle découvre un paysage de mort, qui inspire la mort, qui sent la mort. Ignorante, elle tente de rejoindre la file des âmes… elle commence alors à cheminer comme les autres.
Mais une voix l’appelle. Elle comprend que son moment n’est pas encore venu. A contrecœur, elle fait demi-tour et rejoint à nouveau le monde des vivants.
Ouvrant les yeux, elle découvre le visage de son sauveur. Un ronin, samurai itinérant, qui venait se recueillir dans ce sanctuaire, mais qui a assisté impuissant à la scène aux côtés de son panda.
- Mon nom est Nayado Matsutaro. Vous êtes saine et sauve, mais il faut vous soigner. Je ne sais pas ce qui se passe. Tout le monde est mort ici.
Mitsuko ne se souvient pas des jours suivants, qu’elle passe inconsciente dans un repaire de chasse abandonné, veillée par le samurai. A son réveil, ils se dirigent tous deux au château de son père… mais ne découvrent que mort et dévastation.
Tous les habitants du royaume sont morts, toute sa famille a été exterminée et la vie a quitté la région. Cette province même est morte… Le ciel jadis toujours bleu n’est désormais qu’un voile gris…Il ne reste que les êtres surnaturels, ces maudits corbeaux et ce silence pesant.
Seuls résonnent désormais les derniers mots de cette démone :
- Voici le prix de ton amour…

Et soudain, Mitsuko se réveille en sursaut. Elle découvre son yojimbo assis, en train de prononcer une prière tout en dénombrant chacune des cent-huit perles du chapelet qui pend à son cou. C’est lui qui l’a ramenée, évitant ainsi à la jeune femme de tomber entre les mains maléfiques d’Izanagi. Elle se jette alors dans ses bras, car il l’a sauvé des tortures des ogres infernaux.
A cet instant, Matsutaro se dresse et commence à panser ces plaies béantes afin de stopper l’hémorragie. L’homme est rassuré de la retrouver. Bien qu’il ne la connaisse que depuis ce jour-là, elle est tout ce qui lui reste. Ce jour-là… le jour où sa malédiction lui a permis de rester en vie… car il était condamné par les dieux à une existence éternelle. Ce jour-là, toute vie a disparue dans la province d’Edo. Ce jour-là, eux seuls ont été épargnés.
Mitsuko vient à présent d’échapper aux Enfers… Elle vient de perdre son amour pour toujours…
La vie ou la mort ne sont que des mots, car vivre sans cet amour devient insupportable… La vie ou la mort ne sont que des mots… Seul compte l’amour…

Sanae…

Je t’aime.

Un cachot humide dans une sombre forteresse. Par une petite lucarne, la clarté lunaire illumine faiblement un corps pâle dont la blancheur contraste avec les contusions non cicatrisées qu’il présente aux bras.
Ses poignets sont liés par des végétaux qui prennent racine dans les murs durs de la cellule, ces mêmes murs qui sont constellées d’arachnides cauchemardesques. Mais Sanae ne voit plus rien, ni la lueur de la lune, ni les plantes infernales qui la retiennent prisonnières, ni les araignées qui parcourent les parois moisies de sa triste chambrée.
Le désespoir a commencé à l’envahir, et comme Eren et les autres habitants de ces Enfers, elle réalise qu’elle va passer l’éternité dans cet endroit. Mais au fond d’elle, une pensée ne cesse de ressurgir.
Elle se revoit si près du but. Elle aperçoit Mitsuko, triste mais vivante. Sur ses lèvres se dessinent un « Je t’aime »… puis elle disparaît, emportée par de terribles mains, et dans un cri de douleur elle prononce son nom. Une dernière fois. Les dernières paroles qu’elle entendra.
Attendre la fin des temps dans ce sinistre endroit s’avère une bien sombre idée, mais savoir qu’on a sauvé l’être aimé n’est-il pas un échange équitable ?

Quoiqu’il advienne, je n’ai aucun espoir de fuir.

C’est ce que finit par penser Sanae. Autrefois vaillante et puissante samurai, qui s’est sacrifiée pour l’amour de sa vie. Aujourd’hui soumise et prisonnière résignée, en proie à la mort et la destruction.

Ma seule satisfaction sera de savoir que tu vis, grâce à moi.

Je t’aime.

Maintenant que cet amour n’est plus qu’un souvenir…

Maintenant que tout est perdu…

La vie et la mort ne sont guère différentes quand votre seul rêve s’est écroulé. Il s’agit juste d’une question de perception. Mais quelle que soit cette perception, elle ne peut en aucun cas oblitérer la douleur.

Ce monde est vide. Sans saveur. Sans couleur. Sans espoir. Il ne s’agit plus que d’une nuit perpétuelle où les fantômes du passé viennent vous agresser. Ce monde est un monde sans amour.

Imaginez la mort…

Imaginez la vie…

Imaginez…

Et souvenez-vous de ces derniers mots…

Je t’aime…

Vous pouvez retrouver MAX dans un entretien qu’il nous a accordé pour [DELIRIUM bIS]

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[DEMIURGE] - MIGNOLA Mike, le père d'Hellboy

2009-03-24T10:26:00.023+01:00

[DEMIURGE] - MIGNOLA Mike, le père d'Hellboy

LES DEBUTS CHEZ MARVEL

Né le 16 septembre 1960 à Berkeley en Californie, Mike MIGNOLA se passionna très tôt pour le dessin et obtint en 1982 son diplôme à la Faculté des Beaux-Arts de Californie. Ce fut en 1983 qu’il débuta sa carrière en tant qu’illustrateur pour la maison d’édition Marvel. Ainsi travailla-t-il sur des séries régulières comme Daredevil, Power Man & Iron Fist et sur Alpha Flight, puis sur la mini série Rocket Raccoon. Il délaissa le travail de studio dès 1986 pour reprendre son indépendance.

Autoportrait de Mike MIGNOLA, qui apparaît intimement lié à Hellboy

LE TEMPS DE L’INDEPENDANCE

Après avoir travaillé dès 1987 sur Phantom Stranger et The World of Krypton pour DC Comics, on lui confia des travaux de plus grande envergure comme les couvertures de Batman : A Death in the Family et le dessin de Cosmic Odyssey, une mini-série en quatre épisodes mettant en scène un grand nombre de héros DC. Puis il travailla sur Gotham by Gaslight, un one-shot de 52 pages en noir et blanc où un Batman de l’Angleterre Victorienne devait faire face à Jack l’Eventreur, ce qui inspira à DC le concept d’ « Elseworlds ».

Au début de la décennie 1990, MIGNOLA est associé à nombre de projets pour DC et Marvel. Ainsi fut-il charger de mettre en images Wolverine : The Jungle Adventure de Walter SIMMONSON, où Logan était confronté à Apocalypse dans la jungle de la Terre Sauvage.

MIKE MIGNOLA ET LE CINEMA

« Je suis un grand fan des premiers films, surtout du premier, le meilleur. Je suis probablement le seul ici à préférer le premier au second, mais pour moi il est absolument impossible à surpasser. Voilà ce que je pense de la saga Alien : j’adore le premier, j’aime beaucoup le second, j’aime bien le troisième… et j’aime beaucoup moins le quatrième. Ce dont je me souviens, c’est d’avoir rencontré Dave GIBBONS à la convention de San Diego et l’un a dit à l’autre : « faisons ensemble un livre qui nous fasse gagner de l’argent » c’est, à la base, un livre que nous avons fait dans cette optique. A l’époque, les comics Aliens se vendaient bien, sans plus. Certains d’entre eux n’ont même jamais rapporté d’argent, mais on a choisi de travailler sur Alien car ça nous plaisait. Alors on s’est amusé à le faire et, sans être un best seller, il a tout de même rapporté pas mal d’argent ! (rires) »
Mike MIGNOLA répondant aux questions de Fred WETTA pour l’édition française d’Aliens : Salvation, parue en 2007 aux éditions Wetta

Passionné de cinéma, Mike MIGNOLA se vit offrir dans les années 1990 deux occasions de montrer son talent. Il fut donc désigné pour illustrer l’adaptation en comics de Bram Stocker’s Dracula pour Topp Comics, dans la mesure où il avait participé au chara-design et au storyboarding du film éponyme de Francis Ford COPPOLA.

Remarqué par Dark Horse Comics pour son trait de dessin, rugueux, sombre et dynamique, Mike MIGNOLA fut alors associé à Dave GIBBONS pour mettre en scène un épisode du comics Alien, baptisé Salvation. Ainsi en 1993 devait-il mettre en scène la quête de survie du capitaine du cargo spatial Nova Maru et de son acolyte Selkirk, traqués par les Xénomorphes sur une planète hostile. Une décennie plus tard, ce serait l’une de ses créations qui serait adaptée sur grand écran.

Un Alien terrifiant croqué par Mike MIGNOLA

BIENVENUE DANS LE MONDE DE LA FANTASY

Fafhrd et le Souricier Gris font connaissance lors d’une embuscade dans une ruelle sombre de la fabuleuse cité de Lankhmar. De cette rencontre improbable naîtra une amitié indéfectible entre les deux plus grands bretteurs que la Terre ait portés, qui les entraînera dans une vie de périls et d’aventures extraordinaires.

Fafhrd and the Gray Mouser, Marvel Epic, 1990

Son style original semble attirer les maisons d’édition qui vont lui confier l’illustration d’œuvres de fantasy, dont l’adaptation graphique du Cycle de Corum de Michael MOORCOCK, par le biais de The Chronicles of Corum. Pour Marvel Epic, il œuvra aux côtés d’Howard CHAYKIN et P.Craig RUSSEL sur Fafhrd and the Gray Mouser (d’après l’univers du Cycle des Epées créé par Fritz LEIBER) et pour DC, Ironwolf: Fires of the Revolution, une autre saga d’heroic fantasy, en réponse au succès de Conan chez Marvel.

HELLBOY

HELLBOY est le brillant exemple de ce qu’il faut faire pour hisser les bandes dessinées du futur à un niveau littéraire d’une plus grande qualité, tout en augmentant de façon croissante leur, déjà, prodigieux attrait. Son scénario combine concepts archaïques et cadres de référence modernes, le tout balayé transversalement par un traitement virtuose, par la grâce d’effets artistiques proprement époustouflants. […] L’approche créative de Hellboy est en soi un nouvel art, en plein développement, qui interpelle directement notre époque, en total synchronisme avec elle. Sans compter que sa lecture est mortelle !

Robert BLOCH, dans l’introduction de Hellboy: Seeds of Destruction

Hellboy, le fils de Mike MIGNOLA

Plébiscité autant par la critique que par le public, ce fut finalement en 1994 que Mike MIGNOLA connut son véritable succès avec la création d’Hellboy, dont il assura à la fois l’histoire et le dessin. Hellboy est devenu rapidement, avec le Sin City de Frank MILLER, l’un des piliers de la collection Legend de chez Dark Horse, et Mignola en a d’ailleurs dessiné le logo. Cette collection avait été créée par plusieurs auteurs comme John BYRNE et Arthur ADAMS afin de prendre une certaine distance vis à vis des gros éditeurs, comme le firent en 1992 Todd McFARLANE, Jim LEE, Erik LARSEN, Rob LIEFELD, Marc SILVESTRI, Whilce PORTACIO et Jim VALENTINO en fondant Image Comics.

« Enchaînés dans les cieux ils sont. Sept est leur nombre. Conçus dans les abysses chtoniens, ni mâles ni femelles, ils sont pareils au vent hurlant, qui ne connaît ni merci, ni pitié. Imperméables à la prière et aux supplications, ils sont le serpent. Ils sont la bête déchaînée, l’ouragan. Ils sont le vent mauvais, le souffle qui annonce la tempête maléfique. Ils sont enfants terrifiants, héraults de pestilence, piliers du trône d’Ereshigal. Ils sont la crue torrentueuse qui recouvre la glèbe. Sept dieux de pouvoir. Sept démons d’oppression. Sept au Firmament et sept sur la Terre. »

Raspoutine invoquant les sept dieux Ogdru Jahad dans une cérémonie qui amènera finalement Hellboy sur Terre (MIGNOLA Mike, Hellboy : Seeds of Destruction, 1994, Dark Horse Comics)

Hellboy, Anung Un Rama, la Bête de l'Apocalypse, par Mike MIGNOLA

L’histoire débute en 1944, lors de la Seconde Guerre Mondiale. Hellboy est un démon, invoqué dans le cadre du projet Ragna Rok par Grigori Raspoutine pour le compte de la Société de Thulé afin de changer l’issue du conflit. Mais l’invocation ne se déroule pas comme prévu, et l’enfant-démon est finalement recueilli et élevé par l’armée américaine. Adopté par Trevor Bruttenholm, il devient l’un des membres d’une agence spécialisée dans la lutte contre les activités paranormales, le B.P.R.D. (Bureau of Paranormal Research and Defense).

Une ambiance noire pour le démon rouge, par Mike MIGNOLA

Hellboy apparut pour la première fois en 1993 dans le San Tiago Comic-Con Comics # 2 et continue de faire l’objet de mini-séries en 2007 avec des dessins de Duncan FEGREDO, qui signe Hellboy: Darkness Calls, puis en 2008-2009, Hellboy : The Wild Hunt. C’est en 2003 que fut lancée le spin-off, B.P.R.D., que MIGNOLA ne fait que superviser, mais qui lui permet de développer les autres de ses personnages après le départ d’Hellboy, comme Abe Sapien, dont les origines sont dévoilées depuis B.P.R.D. : Plague of Frogs. Hellboy devint rapidement, toujours sous l’œil attentif de l’auteur, l’objet d’adaptations en roman, écrits pour un certain nombre par Christopher GOLDEN, puis, en 2004, d’un film de Guillermo DEL TORO avec Ron PERLMAN dans le rôle du démon rouge. A noter qu’une suite, baptisée Hellboy : The Golden Army, est sortie à l’été 2008, et que plusieurs anime, dont Sword of Storm, Blood and Irons et The Phantom Claw sont disponibles en DVD aux Etats-Unis.

Le héros et son univers évoluent, depuis les années 40 jusqu’à aujourd’hui, dans un contexte largement emprunt de mythologies et de légendes. On ressent nettement l’influence d’H.P.LOVECRAFT (qui fut l’un des grands auteurs des Weird Tales, une revue pulp des années 1920 qui est également le nom de baptême de recueils de one-shot sur le thème d’Hellboy, recueil encadré par MIGNOLA) et Edgar Allan POE, dans cet univers teinté d’ésotérisme qui s’étoffe à chaque histoire et prend une dimension féerique dès la fin de Hellboy : The Island.

Hellboy par Duncan FEGREDO, dans Darkness Calls, Dark Horse Comics, 2007

« J’ai promis un miracle à Herr Hitler. J’en ai accompli un. »
Raspoutine évoquant le succès de l’opération Ragna Rok (MIGNOLA Mike, Hellboy : Seeds of Destruction, 1994, Dark Horse Comics)

CHARA-DESIGN… CONCEPT ART…

Lors de la production de l’anime Batman : The Animated Series, Bruce TIMM demanda à MIGNOLA de concevoir le design de Mr Freeze. Il fut plus tard associé au concept-art de la série Batman Beyond du même Bruce TIMM.

Mister Freeze, ennemi de Batman, designé par Mike MIGNOLA

En 2002, Mike MIGNOLA devint concepteur artistique pour Guillermo DEL TORO, fan de Hellboy, dans le cadre du film Blade II, adaptation d’une franchise Marvel. C’est certainement à cette occasion que le réalisateur confia à l’auteur son souhait d’adapter Hellboy.

Connaissant un succès retentissant avec Hellboy, Mike MIGNOLA a été contacté par Disney afin de participer à l’élaboration du dessin animé Atlantis : The Lost Empire, qui est d’ailleurs assez proche de l’univers développé dans Hellboy. De son propre aveu, l’auteur confie avoir passé peu de temps sur le projet, dans la mesure où quand il arriva, les chara-designers avaient déjà commencé à travailler sur son style pour adapter les personnages de Disney. Ainsi se contenta-t-il de superviser et se concentra-t-il sur les aspects architecturaux.

En janvier 2009, Guillermo DEL TORO a précisé que Mike MIGNOLA participerait , comme pour Blade II et Le Labyrinthe de Pan, aux designs pour l'adaptation du roman de J.R.R. TOLKIEN, Bilbo le Hobbit (The Hobbit), confirmant la relation de confiance établie entre les deux créateurs.

"With work on The Hobbit really starting to move forward, Guillermo DEL TORO updated MTV News this week with exclusive scripting, casting and pre-production news, including confirmation that “Hellboy” creator Mike MIGNOLA will be coming aboard for early visualization. [...] We are sketching and designing with Weta’s John HOWE, and [Adam LEE] [...] Mike Mignola is coming soon. He’s going to do a stint on the design team."

Guillermo DEL TORO à propos de l'implication de MIGNOLA dans le projet The Hobbit, pour MTV News

L’AVENIR ?

Avec les films, les dessins animés, les jeux vidéo (Asylum Seeker (2000, sur PS1) Dogs of the Night (2000, sur PC), Science of Evil (2008, sur PC, PSP, PS3, Xbox 360 et l’expansion croissante de l’univers d’Hellboy (qui est passée par une rencontre avec le Goon d’Eric POWELL, crossover qui devrait donné naissance à une suite), la Bible Infernale, la création de The Amazing Screw on head, et le roman BALTIMORE, OR THE STEADFAST TIN SOLDIER AND THE VAMPIRE écrit avec Christopher GOLDEN, Mike MIGNOLA semble plus que jamais au centre des attentions.

"I have admired Mike MIGNOLA both as an artist and as a tremendous story teller pretty much since his career began. In this collaboration with Christopher GOLDEN it's fair to say he surpasses himself. He and GOLDEN have produced a witty classic of supernatural fiction."

Michael MOORCOCK, à propos de Mike MIGNOLA

Les droits de Baltimore ont d'ailleurs été achetés par la compagnie New Regency en vue d'une adaptation cinématographique. Comme dans le roman, on devrait donc suivre Lord Henry Baltimore, mordu par une chauve-souris démoniaque sur un champ de bataille, devenant alors la source d'une malédiction causant la mort de sa famille et de son entourage. Baltimore décide alors de chasser et combattre le Roi Rouge, l'incarnation du Mal, afin de se venger.

La couverture de Baltimore par Mike MIGNOLA

Quant à l'univers du démon rouge, il s'étend toujours plus, notamment avec l'annonce d'une série basée autour du personnage d'Edward Gray, détective de l'occulte du XIXe siècle.

L’avenir s’annonce féérique pour Hellboy… infernal pour le B.P.R.D....

On peut faire confiance à son créateur…

La Rédemption est-elle possible lorsque c’est le diable qui vous guide ?

A VOIR
Le Site officiel de Christopher GOLDEN
Le Site officiel de Mike MIGNOLA
Le Site officiel de Dark Horse Comics

Spawn VS Hellboy, par Mike MIGNOLA pour Wizard Magazine

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[IMAGO MUNDI] - MURATA Yûsuke, Les 40 ans du Weekly Shônen Jump

2009-03-20T17:14:00.015+01:00

[IMAGO MUNDI] - MURATA Yûsuke, Les 40 ans du Weekly Shônen Jump

Connaissant un grand succès depuis 40 ans, le Weekly Shônen Jump, souvent abrégé en Shônen Jump, est un magazine hebdomadaire de prépublication de manga. Son contenu shônen, orienté action/aventure, le destine a priori aux jeunes garçons.

Il fut lancé par la Shûeisha en 1968 afin de concurrencer le Weekly Shônen Magazine (1959)de la Kôdansha et le Shônen Sunday (1959) de la Shôgakugan, et est vendu à plus de six millions d'exemplaires au milieu des années 1990, notamment grâce au succès populaire de la série Dragon Ball d'Akira TORIYAMA. Aujourd'hui, bien que soumis à un tirage plus confidentiel de 3.000.000 d'exemplaires, le Shônen Jump permet à de nombreux auteurs de percer dans le monde du manga. Parmi ceux-là, Yûsuke MURATA, qui dessine Eye Shield 21, la série consacrée au football américain écrite par Riichirô INAGAKI depuis 2002.

C'est donc à l'occasion des 40 ans du Weekly Shônen Jump de la Shûeisha que ce jeune artiste a réalisé deux illustrations mettant en scène les héros ayant occupé les pages du magazine depuis sa création.

Ces deux illustrations réalisées de main de maître mettent en scène de nombreux héros ayant parcouru les pages du magazine : Naruto (KISHIMOTO Masashi, Naruto), Kinnikuman (YUDETAMAGO, Kinnikuman), Sangohan (TORIYAMA Akira, Dragon Ball), Gintoki (Gintama), Arale (TORIYAMA Akira, Dr. Slump), Luffy (ODA Eiichiro), Kujo Jotaro (ARAKI Hirohiko), Yoh Asakura (TAKEI Hirohiko, Shaman King), Yûgi Mûto (TAKAHASHI Kazuki, Yu-Gi-Oh!), Ichigo Kurosaki (KUBO Tite, Bleach), Gon Freeccs (TOGASHI Yoshihiro, Hunter X Hunter), Yusuke Urameshi (TOGASHI Yoshihiro, Yû Yû Hakusho), Dark Schneider (HAGIWARA Kazushi, Bastard!!) et de nombreux autres.

Tous ont connu leur heure de gloire.

Et tous, ou presque, sont présents sur ces deux pages magnifiques livrées par MURATA.

A VOIR
Le Site officiel du Jump

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[ERGO SUM] - The Midnight Meat Train: Léon Kaufman & la photographie, entre art et deviance

2009-03-20T10:00:00.021+01:00

[ERGO SUM] - The Midnight Meat Train: Léon Kaufman & la photographie, entre art et deviance

Un homme mystérieux.

Il arbore un complet gris impeccable. Il porte une bague, et une mallette.

Chaque nuit, il attend le dernier métro. Chaque nuit, les passagers disparaissent.

NEW YORK. Cette ville fascine.

Cela fait des mois que LEON KAUFMAN (Bradley COOPER, Alias, Nip/Tuck) l’arpente jour et nuit. Photographe en quête de reconnaissance, il cherche à capter l’essence de la cité sous son aspect le plus sombre… peut-être le plus pessimiste, mais en tous cas, son aspect le plus réaliste. Sans le savoir, sa passion va finir par le piéger dans un engrenage mortel.

photographie
la photographie est une technique qui permet de créer des images par l’action de la lumière.
Le terme correspond également à l’image obtenue ainsi, mais aussi à l’art graphique qui l’utilise.

Léon découvrant ses clichés

C'est presque par hasard, au cœur du métro, que Léon va être témoin de l’agression d’une jeune femme, dont il apprendra la disparition dès le lendemain. La police, incarnée par la détective Lynn Hadley (Barbara Eve HARRIS, Prison Break), semble totalement indifférente quand il vient raconter qu’il a vu la jeune femme prendre le dernier métro où se trouvait un homme dont il a pris en photo la main baguée. Il va alors tenter de retrouver le mystérieux personnage à qui cette bague appartient, persuadé que le personnage est forcément lié à ce qui s'est passé.

Paralèllement, via l’entremise de sa compagne Maya (Leslie BIBB, Iron Man) et de Jurgis (Roger BART, Hostel 2, Desperate Housewives, The Room), il est amené à rencontrer Susann Hoff (Brooke SHIELDS, Sahara), une galeriste réputée dans le milieu. Celle-ci se montre particulièrement intéressée par le travail du jeune photographe, et elle lui offre de participer à une exposition s’il lui ramène encore deux clichés aussi marquants que ceux de l'agression de la jeune femme disparue. Léon est emballé. Pour réussir, il est prêt à plonger plus loin encore dans l’exploration de la noirceur de la ville, ce qui ne tarde pas à le conduire sur les traces de l’homme à la bague, le terrible MAHOGANY (Vinnie JONES, Snatch, Eurotrip, X-Men: The Last Stand), un tueur en série surnommé le BOUCHER DU METRO, qui chaque soir, attend le dernier métro pour assassiner avec sauvagerie ses passagers.

Léon fait face à Mahogany. Une première rencontre déterminante...

La curiosité malsaine, conjuguée au hasard, vont ainsi précipiter brutalement les événements...

voyeurisme
le voyeurisme décrit un comportement amoral, basé sur l’attirance malsaine à observer l’intimité d’une personne en cherchant à y éprouver une certaine délectation.

La fascination malsaine de Léon va alors l’amener à visiter l’abattoir où le tueur travaille, mais aussi à découvrir dans les souterrains une station abandonnée qui abrite le mal… Les Enfers, peut-être ? En tous cas, ses occupants ont tout des démons qui y rôdent. Et Léon ne va pas en sortir indemne. De fait, s’il survit à cette expérience traumatisante, le photographe est profondément marqué. Psychologiquement, mais aussi et surtout physiquement, puisqu’il porte sur le torse les stigmates de sa rencontre avec les créatures infernales.

A partir de ce moment, il sombre de plus en plus dans les ténèbres… Lui qui avait déjà des visions des massacres de Mahogany depuis le jour où il l’a photographié, comme s’il s'était imprégné du tueur, se voit dorénavant à la place de l’assassin commettant ses oeuvres de mort.

Mahogany, attendant le moment pour frapper

Sans le vouloir, il va pousser Jurgis et Maya, inquiets de son sort, à se mettre sur les traces de Mahogany, allant même jusqu’à pénétrer dans son antre afin de retrouver l’appareil de Léon et les photographies compromettantes pour l’assassin. Mais là, Jurgis va devenir une nouvelle victime du tueur. Après avoir fui et compris l'inefficacité des autorités, Maya tentera de retrouver son ami, pour être finalement confrontée à la réalité des disparitions au cœur du métro de minuit : Mahogany tue systématiquement les derniers voyageurs, puis il leur arrache les dents, coupe les ongles, et retire les yeux, avant de les suspendre comme de simples carcasses animales.

Et c’est l’intervention inoppinée de Léon, prêt à éliminer le mal une bonne fois pour toutes, qui donnera son sursis à Maya. Déterminé et armé de couteaux de boucherie, il va défier le Boucher, et leur terrible combat s’achèvera en Enfer… où le métro plonge quotidiennement pour son dernier arrêt. A cet instant, Léon pense avoir vaincu le tueur, et il pense avoir sauvé Maya.

Maya et Léon pensent en avoir fini par Mahogany...

Mais là, tous deux voient les créatures démoniaques venir chercher leur nourriture, ces humains, tués impitoyablement, et s’en nourrir pour préserver l’intégrité des deux mondes, comme l’explique alors le conducteur de la rame (Tony CURRAN, The League of Extraordinary Gentlemen, Miami Vice, Underworld: Evolution), un autre serviteur des démons.

Mahogany éliminé, Maya est sacrifiée.

Léon, qui se fait arracher la langue pour ne plus parler, va alors comprendre qu’il n’a pas d’autre choix… A partir de maintenant, lui aussi va devoir servir. Servir comme le conducteur. Servir comme la détective Lynn Hadley. Servir comme Mahogany avant lui. Servir… et tuer.

Maintenant, lui aussi porte un complet impeccable et arbore cette bague qui symbolise le pacte.

Lui aussi attend le dernier métro.

Lui aussi tue.

Pour le métro de minuit, le dernier arrêt a un nom : LA MORT.

L'affiche du film Midnight Meat Train

C'est avec ce nouveau cycle que s'achève le film de Ryuhei KITAMURA. Comme à son habitude, le réalisateur livre une oeuvre sanglante et des personnages marquants. Léon Kaufman porte le film de par sa lente déchéance. Si le spectateur est absorbé par l'aura du tueur Mahogany, le côté voyeuriste et pervers du photographe suscite naturellement l'intérêt, d'autant plus quand ce sont ces défauts qui le mèneront à sa perte.

Indubitablement, le caractère du héros est défini par une scène: celle de l'agression. A savoir qu'il assiste aux maltraitances de la jeune femme dans le métro sans broncher, ne pensant qu'à prendre ses photos... C'est finalement pris de remords qu'il intervient, mais on voit que dans un premier temps, il ne pense absolument pas à la gravité de ce qui se passe devant ses yeux. Une scène remarquablement filmée, et qui permet de comprendre l'ambiguité du héros. Cette scène trouve écho plus tard dans le film, notamment quand Léon rejette Maya pour s'isoler, ou quand il n'arrive pas à la prendre en photo, ne pensant qu'au tueur qui nourrit son obsession.

Le personnage campé par Bradley COOPER est assurément complexe, doté d'une moralité douteuse. Cependant, le fait de le confronter à un véritable monstre, tend à atténuer cette impression. Pourtant, rapidement, on assiste à la pénétration fatale du héros dans le dédale enténébré du Mal, quitte à finalement devenir lui-même le monstre...

A VOIR
Film
Le Site officiel de The Midnight Meat Train
KITAMURA Ryuhei, The Midnight Meat Train, 2008
Nouvelle
BARKER Clive, Le Train de l’Abattoir, dans Livres de Sang # 1, J’ai Lu, 2001

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[CONCEPT] - La dystopie, une vision du futur, part I: pour une analyse des oeuvres fondatrices

2009-03-09T12:32:00.011+01:00

[CONCEPT] - La dystopie, une vision du futur, part I : pour une analyse des œuvres fondatrices

I- DYS-TOPIA: Improbable introduction à la négation des utopies

« Il n'y a plus d'utopies ...Il ne reste plus que des dystopies. Juste le contraire.

Autrefois l'anticipation était rêveuse : elle attendait demain « plus sûrement que le veilleur n'attend l'aurore » ... Mais aujourd'hui, un ressort est cassé quelque part. On a décroché la Lune. Mais cela n'intéresse plus personne... Alors, les lendemains glorieux, vous pensez !

Il n'y a plus d'utopie. Plus de Thomas More, plus de Cabet ou de Campanella. La Cité du Soleil n'illumine plus rien. L'avenir, c'est pas demain la veille. Il n'y a que des lendemains qui grincent. Minés par les totalitarismes, épuisés par une pollution ravageuse. Il n'y a plus que des cauchemars qui coincent. Terre, y a ton écologie qui fout le camp !...

Dans toute la Science-Fiction moderne, entendons par là depuis la fin du Second Merdier mondial, nous ne voyons plus guère qu'une seule œuvre que l'on puisse qualifier d'utopie - encore l'auteur a-t-il pris le soin de sous-titrer son roman : une utopie ambiguë. Il s'agit du remarquable Les dépossédés d'U. Le Guin. Ce qui nous fera dire que l’ont peut encore continuer longtemps à être optimiste quand à l'avenir du pessimisme. »

BARETS Stan, Le Science-fictionnaire, Denoël Présence du Futur, 1994

La DYSTOPIE, appelée également ANTI-UTOPIE ou CONTRE-UTOPIE, est un récit de fiction qui se déroule au cœur d’une société imaginaire. Elle s’oppose à l’UTOPIE dans la perspective où, au lieu de faire l’apologie de ce monde, elle en dénonce, et en exacerbe les défauts. Aussi, la différence entre contre-utopie et utopie tient moins du contenu que de la forme littéraire et de l’intention de son auteur, puisque nombre d’utopies positives peuvent se révéler au final bien effrayantes. C’est Le Meilleur des Mondes (1931, Brave New World) d’Aldous HUXLEY et 1984 (1948) de George ORWELL qui ont rendu célèbre cette forme littéraire, mais tous deux puisèrent allègrement leur inspiration dans l’œuvre du soviétique Ievgueni ZAMIATINE intitulée Nous autres.

II- NOUS AUTRES

Cet ouvrage s’ouvre sur un exposé simple : un gouvernement totalitaire, l’Etat Unique, prétend avoir découvert le bonheur. Aussi, D-503, le protagoniste de cette histoire, bien que résistant à ce régime, est disposé à fabriquer l’Intégral, un vaisseau spatial destiné à convertir les civilisations extraterrestres à ce bonheur, comme il l’expose dans la première Note de son journal intime :

« NOTE 1

Une annonce. La plus sage des lignes. Un poème.

Je ne fais que transcrire, mot pour mot, ce que publie ce matin le Journal national :

La construction de l’Intégral sera achevée dans 120 jours. Une grande date historique est proche : celle où le premier Intégral prendra son vol dans les espaces infinis. Il y a mille ans que nos héroïques ancêtres ont réduit toute la sphère terrestre au pouvoir de l’État Unique, un exploit plus glorieux encore nous attend : l’intégration des immensités de l’univers par l’Intégral, formidable appareil électrique en verre et crachant le feu. Il nous appartient de soumettre au joug bienfaisant de la raison tous les êtres inconnus, habitants d’autres planètes, qui se trouvent peut-être encore à l’état sauvage de la liberté. S’ils ne comprennent pas que nous leur apportons le bonheur mathématique et exact, notre devoir est de les forcer à être heureux. Mais avant toutes autres armes, nous emploierons celle du Verbe.

Au nom du Bienfaiteur, ce qui suit est annoncé aux numéros de l’État Unique : Tous ceux qui s’en sentent capables sont tenus de composer des traités, des poèmes, des proclamations, des manifestes, des odes, etc., pour célébrer les beautés et la grandeur de l’État Unique.

Ce sera la première charge que transportera l’Intégral.

Vive l’État Unique. Vive les numéros. Vive le Bienfaiteur !

J’écris ceci les joues en feu. Oui, il s’agit d’intégrer la grandiose équation de l’univers ; il s’agit de dénouer la courbe sauvage, de la redresser suivant une tangente, suivant l’asymptote, suivant une droite. Et ce, parce que la ligne de l’État Unique, c’est la droite. La droite est grande, précise, sage, c’est la plus sage des lignes.

Moi, D-503, le constructeur de l’Intégral, je ne suis qu’un des mathématiciens de l’État Unique. Ma plume, habituée aux chiffres, ne peut fixer la musique des assonances et des rythmes. Je m’efforcerai d’écrire ce que je vois, ce que je pense, ou, plus exactement, ce que nous autres nous pensons (précisément : nous autres, et NOUS AUTRES sera le titre de mes notes). Ces notes seront un produit de notre vie, de la vie mathématiquement parfaite de l’État Unique. S’il en est ainsi, ne seront-elles pas un poème par elles-mêmes, et ce malgré moi ? Je n’en doute pas, j’en suis sûr.

J’écris ceci les joues en feu. Ce que j’éprouve est sans doute comparable à ce qu’éprouve une femme lorsque, pour la première fois, elle perçoit en elle les pulsations d’un être nouveau, encore chétif et aveugle. C’est moi et en même temps ce n’est pas moi. Il faudra encore nourrir cette œuvre de ma sève et de mon sang pendant de longues semaines pour, ensuite, m’en séparer avec douleur et la déposer aux pieds de l’État Unique.

Mais je suis prêt, comme chacun, ou plutôt comme presque chacun d’entre nous. Je suis prêt. »

ZAMIATINE Ievgueni, Nous autres, Hobolo, 1920

L’action de Nous Autres se déroule aux alentours de l’an 3.000, et toute la Terre est alors « soumise au pouvoir d'un Etat Unique », les hommes n’étant plus que des numéros. Tous font partie d'une organisation mathématiquement parfaite, dirigée par des inquisiteurs synchronisés, qui peuvent contrôler jusqu'aux pensées des individus. Il est d’ailleurs prévu une heure pour chacun des actes de la vie humaine, qui sont consignées précisément dans la Table des Heures. Au final, le bonheur des hommes ne peut se faire qu’au détriment de leurs libertés individuelles, et c’est précisément ce schéma que reprendront Aldous HUXLEY et George ORWELL.

III- LE MEILLEUR DES MONDES & 1984

Le Meilleur des Mondes

« Les utopies apparaissent comme bien plus réalisables qu’on ne le croyait autrefois. Et nous nous trouvons actuellement devant une question bien autrement angoissante : comment éviter leur réalisation définitive ?… Les utopies sont réalisables. La vie marche vers les utopies. Et peut-être un siècle nouveau commence-t-il, un siècle où les intellectuels et la classe cultivée rêveront aux moyens d’éviter les utopies et de retourner à une société non utopique, moins parfaite et plus libre ».

Le Meilleur des mondes débute par cette épigraphie. En quelques lignes, Aldous HUXLEY dénonce déjà les méfaits de l’utopie en tant que conceptualisation fausse et assujettissante, dans une critique de l’utopie qui invite les intellectuels à l’éviter pour échapper au piège idéologique qu’elle tend.

Dans le futur, la technologie a permis d’élaborer la bokanovskification, néologisme associé au clonage de la plupart des hommes. A présent, la reproduction est entièrement artificielle, et la notion de parenté n’a plus aucune réalité. Pire encore, sa simple évocation est considérée comme vulgaire. La sexualité n’a par ailleurs plus d’autre fonction que la détente.

Le processus ayant remodelé le monde, ces clones sont séparés en différentes classes désignées par les lettres de l’alphabet grec, de l’alpha à epsilon, et ce, en fonction de leurs capacités intellectuelles et physiques, de facto, de leur place dans la société. Toutefois, la génétique n’est pas le seul responsable de ces inégalités sociétales : en effet, ce sont les traitements chimiques influençant le développement des embryons qui les destinent à un groupe plutôt qu’à un autre. Mais il n’est pas question pour autant de heurts dans cette société : tous coexistent avec harmonie, chacun étant ravi d’être dans le groupe où il a été placé, ce qui est permis par l’utilisation de méthodes hypnopédiques, consistant en un conditionnement des comportements de chacun dès le plus jeune âge par le biais de répétitions intensives de leçons orales durant le sommeil. Cet endoctrinement se voit conjoindre l’administration du soma, une drogue anxiolytique parfaite empêchant les habitants d’être malheureux, et donc, de douter et de se rebeller contre le système. Les goûts des personnes sont aussi marqués par ce conditionnement, dans le sens où ils sont orientés vers des loisirs impliquant l’achat d’équipements, plutôt que des futilités ne générant aucun profit. On se trouve ici dans une exacerbation capitaliste dénuée de sentiments : ainsi, les hommes apprennent à ne pas aimer les fleurs, ce goût n’engendrant aucune activité économique.

L’histoire quant à elle se centre sur John, jeune homme d’une vingtaine d’années, né dans une réserve du Nouveau Mexique de l’union d’un Alpha et d’une Bêta, un fait pourtant répréhensible. Eduqué dans un village indien, il a la chance d’échapper au conditionnement, bien qu’il n’en connaisse pas encore les méfaits. C’est ainsi qu’il comprend ce qui se passe quand il se rend à Londres qu’il idéalisait jusque là. Très rapidement, son opinion évolue, au fur et à mesure qu’il prend conscience du monde dans lequel il vit, et marquant là le sujet de cette fable politique.

1984

« C’était une journée d’avril froide et claire. Les horloges sonnaient treize heures. Winston Smith, le menton rentré dans le cou, s’efforçait d’éviter le vent mauvais. Il passa rapidement la porte vitrée du bloc des « Maisons de la Victoire », pas assez rapidement cependant pour empêcher que s’engouffre en même temps que lui un tourbillon de poussière et de sable.

Le hall sentait le chou cuit et le vieux tapis. À l’une de ses extrémités, une affiche de couleur, trop vaste pour ce déploiement intérieur, était clouée au mur. Elle représentait simplement un énorme visage, large de plus d’un mètre : le visage d’un homme d’environ quarante-cinq ans, à l’épaisse moustache noire, aux traits accentués et beaux.

Winston se dirigea vers l’escalier. Il était inutile d’essayer de prendre l’ascenseur. Même aux meilleures époques, il fonctionnait rarement. Actuellement, d’ailleurs, le courant électrique était coupé dans la journée. C’était une des mesures d’économie prises en vue de la Semaine de la Haine.

Son appartement était au septième. Winston, qui avait trente-neuf ans et souffrait d’un ulcère variqueux au-dessus de la cheville droite, montait lentement. Il s’arrêta plusieurs fois en chemin pour se reposer. À chaque palier, sur une affiche collée au mur, face à la cage de l’ascenseur, l’énorme visage vous fixait du regard. C’était un de ces portraits arrangés de telle sorte que les yeux semblent suivre celui qui passe. Une légende, sous le portrait, disait : BIG BROTHER VOUS REGARDE. »

BIG BROTHER. Voilà certainement le personnage fictif le plus important de 1984. C’est la figure emblématique du Parti, dont il est supposé être le créateur, et auquel les citoyens de l’Océania vouent un véritable culte de la personnalité. Dans toutes les rues, il est représenté sur des affiches par un visage masculin, fixant l’observateur dans les yeux, se voulant à la fois l’incarnation rassurante du père et sévère de l’autorité. Big Brother est omniprésent, tant sur les affiches propagandistes que sur les télécrans des domiciles privés ou encore lors des réunions de masse du Parti où son nom est scandé par l’acclamation « B.B., B.B., B.B.». Big Brother, c’est incontestablement un référent pour tous, bien que son existence ne soit finalement jamais prouvé. Au final, ne serait-il pas l’instrument de la manipulation exercée par le Parti ?

C’est dans ce contexte que 1984 met en œuvre le personnage de Winston, un employé moyen du Parti extérieur, qui commence à rédiger en secret un journal intime. Mais par cet acte, il commet un acte par la pensée, et finit rapidement condamné. Mais son action n’est pas isolée : en fait, il a commencé ce travail sous l’influence d’O’Brien, un membre du Parti intérieur, qu’il suppose être un membre de la résistance. Plus tard, il en reçoit la confirmation quand O’Brien l’invite chez lui et lui remet un exemplaire du manifeste de l’Ennemi du Peuple, Emmanuel Goldstein, Théorie et pratique du collectivisme oligarchique, qui retrace l'Histoire, les mécanismes et les motivations du système totalitaire océanien. Toutefois, avant qu’il n’est terminé sa lecture, Winston et Julia, membre de la Ligue Anti-Sexe, se retrouvent entre les mains de la Police de la Pensée. Ils ont été trahis par O’Brien, un espion, qui finit par torturer Winston qui se retrouve finalement libéré, après que sa personnalité ait été totalement anninhilée… Il n’a plus qu’à attendre. Attendre son exécution tout en continuant à aimer Big Brother.

N’oubliez pas : BIG BROTHER VOUS REGARDE.

Prochainement : [CONCEPT] - La dystopie, une vision du futur, part II : un avenir utopique pour la contre-utopie.

A VOIR
BARETS Stan, Le Science-fictionnaire, Denoël Présence du Futur, 1994
HUXLEY Aldous, Le Meilleur des Mondes, Librairie Générale Française, 1971
ORWELL George, 1984, Gallimard, 1950
ZAMIATINE Eugène Ivanovich, Nous autres, Gallimard-Jeunesse, 1971

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[MULTIVERSE] - Dead Space, part I : Original Sin

2009-02-28T11:16:00.028+01:00

[MULTIVERSE] - Dead Space, part I : Original Sin

I- Days of the Future Past

Dans un futur proche, la Terre connaît une période de troubles sans précédents. En effet, les ressources de la planète ne suffisent plus à alimenter les besoins d’une population au nombre toujours croissant. Aussi, certains hommes ont utilisé toutes leurs capacités pour mettre au point la technologie permettant de construire et d’envoyer des vaisseaux interstellaires explorer l’espace pour contrer cette pénurie menaçante.

La CEC, une entreprise crée pour la survie de l'humanité

Aussi une entreprise, la CEC, pour Concordance Extraction Corporation, a dépêché nombre de vaisseaux afin d’explorer l’espace et découvrir de nouveaux mondes pouvant servir ces besoins vitaux. Ainsi, des équipes de mineurs parcourent sans cesse la Galaxie afin de prélever des échantillons sur différentes planètes, extrayant d’énormes blocs de roche pour en déterminer la composition, et trouver les ressources qui rendront possible la survie de l’homme.

Un vaisseau de la CEC procédant à un échantillonnage

C’est au cours de ces investigations que MICHAEL ALTMANN fait une découverte importante. Nous sommes alors en 2.300. Alors que son équipe procède à l’extraction de minéraux, il exhume un artefact étrange, qui résiste à toutes les analyses et possède une étrange aura. Au point qu’Altmann va y voir une épiphanie. Il l’identifie comme une marque divine, un objet qui est à même de révéler des vérités troublantes sur l’Homme et son sort après la mort.

Ainsi Michael Altmann construit une véritable légende autour de ce qu’il appelle un Marker divin. Ainsi pose-t-il les prémices de l’UNITOLOGIE, une religion qui rassemble de plus en plus d’adeptes, et finit par constituer une menace pour le gouvernement. Faute de parvenir à le discréditer, celui-ci choisit alors de le faire abattre pour trouble de l’opinion publique. Altmann mort, il devient un mythe, et sa religion s’en trouve renforcée… L’Unitologie prospère alors pendant 200 ans, avant de trouver un nouveau sens à son existence dans un coin reculé de l’espace.

II- Altmann was a tricky bastard… but he was right all along. Fuck him !

« Altmann be praised. Altmann be praised »

Le Sergent Abraham Neumann qui découvre une sombre réalité… celle de la mort

En 2.500, une nouvelle découverte génère l’effroi parmi les colons de la planète AEGIS VII. En effet, au cours d’un forage, ses mineurs ont mis à jour un imposant artefact rocheux, caractérisé par une forme évoquant la double hélice ADN. Des questions se posent…

Etrange découverte sur Aegis VII

Rapidement, les habitants commencent à devenir les proies de mystérieuses visions, à entendre des voix, tant et si bien qu’ils n’arrivent plus à dormir. Si dans un premier temps le Docteur Tom Sciarello diagnostique de simples dépressions, ou expressions latentes de delirum tremens, et ce afin de calmer la population, il ne tarde pas à comprendre son erreur quand un colon enragé en vient à le prendre en otage à l’aide d’un cutter. L’homme succombant à la folie est neutralité, mais l’atmosphère s’assombrit sur la colonie. En effet, pendant ce temps, les mineurs unitologistes se rassemblent dans un square et clament haut et fort qu’un nouveau Marker est apparu, 200 ans après la découverte du premier par Michael Altmann, et que celui-ci avait raison depuis le début. Les voici donc qui reçoivent enfin un signe de Dieu…

« For two hundred years, Unitology was sought the Truth. When Michael Altmann spread his word, few people believed him. The Government tried to discredit him. When that didn’t work, they killed him and said it was an accident. We all know this. But we also know he was telling the Truth. For two centuries, we and our forefathers kept the faith, and our belief in his words. Now, finally, we have PROOF! Proof that the Church was right all along ! That we have been right all along! You’ve all seen the vidlogs by now. You all know what they found out there. Here, on this very planet, we’ve found another Marker! »

Abbott, un prêtre unitologue qui comprend le sens de ses croyances

Prêcher pour l'avenir, prêcher pour la Vérité

D’autres colons tombent sous le feu des gardes de l’artefact : en effet, ils tentent de forcer le barrage qui a été érigé autour, comme s’ils obéissaient sans sourciller à ces voix qui les hantent. N’ayant d’autre alternative, les autorités leur offrent un feu nourri… Un nouveau massacre commence.

Alors que son navire est un orbite planétaire, Benjamin Matthius, capitaine du croiseur de classe Planet Cracker de la CEC USG Ishimura, s’entretient avec Hanford Carthusia, le gouverneur de la colonie, qui est aussi un membre éminent de l’Eglise unitologiste. Il lui demande de préserver le secret qui entoure cette découverte et exige que l’artefact soit transporté à bord du vaisseau afin de l’étudier. Ce faisant, il avoue à Carthusia qu’il s’agit sûrement d’un autre Marker.

Mais de son côté, l’artefact commence à se transformer de manière étrange et à renforcer son pouvoir sur les colons…

Les marques apparaissent...

III- When a Deadman walks…

« Aegis VII colony security log, local day 925. This is Sergeant Abraham Neumann, planetside security office, badge number 60284-MA. We are fucked. »

Pendant ce temps, la folie prend une nouvelle ampleur : les mineurs unitologues rassemblés au square sombrent en entendant des voix leur ordonnant de mettre fin à leur jours. Débute alors une vague de suicides au nom de Dieu.

Quand vient le chaos...

Aussitôt, le capitaine Matthius demande à ce que les cadavres soient cryogénisés et transférés à bord de l’ISHIMURA, arguant que ses hommes ont besoin de les étudier. Il place alors la colonie sous quarantaine, percevant l’influence néfaste du Marker.

Cependant, le gouverneur refuse de se soumettre : membre influent de l’Unitologie, il connaît les pouvoirs de l’artefact. Aussi choisit-il de garder les morts à la morgue où ils seront placés au contact de l’ADN extraterrestre de la roche divine… Rapidement, les corps s’agitent, mutent, et s’agglomèrent pour former des masses monstrueuses de chair humaine, les NECROMORPHES. Résultat du contact des êtres humains par l’entité extraterrestre appelée le CONTAMINEUR, ces créatures possèdent une forme vaguement humanoïde, auxquels le parasite a ajouté de nouveaux organes et membres. Ce sont ces monstres qui déferlent alors sur la colonie, semant la mort afin de gonfler leurs rangs. La vague de mort s’étend.

Les Nécromophes commencent à se répandre tel le fléau de Dieu

Les survivants tentent de s’organiser. Le sergent P-Sec Abraham Neumann et Marta tentent de fuir la colonie, mais quand ils arrivent à la zone d’évacutation, une nacelle de sauvetage s’écrase, tuant les autres survivants. Abraham et Marta entreprennent alors de rejoindre le poste de communication afin de prévenir l’Ishimura de la menace, mais Marta se fait tuer par un Nécromorphe. Désespéré, il s’isole dans un local technique, et enregistre un dernier vidlog afin de laisser un témoignage. Résigné à accepter son sort pour affronter les Nécromoprhes, il meurt...

A VOIR
Anime
PATTON Chuck, Dead Space: Downfall, Film & Roman, 2008
Comic-book
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 1, IDW, 2008
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 2, IDW, 2008
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 3, IDW, 2008
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 4, IDW, 2008
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 5, IDW, 2008
JOHNSTON Anthony & TEMPLESMITH, Dead Space # 6, IDW, 2008
Jeu vidéo
Le Site officiel de Dead Space
Dead Space, Electronic Arts, 2008

Prochainement : [MULTIVERSE] - Dead Space, part II : Downfall

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[MYTHOS] - La Bête féroce du Soissonnais, part I : la nature de la Bête

2009-02-25T12:20:00.023+01:00

[MYTHOS] - La Bête féroce du Soissonnais, part I : la nature de la Bête

Sur l’air de Judith
Au village d’Acy

Approchez vous pour écouter
Le récit des cruels ravages
Qui sont depuis peu arrivés
Près de Soissons c'est grand dommage
Ou n'a point vu depuis longtemps
De si fâcheux événements
Une femme pour le certain
Etant sur le bord du rivage
La bête l’a pris tout soudain
Et lui déchira son corsage
Tout aussitôt l’a étranglée
Les mamelles lui a mangé
Ce monstre rempli de fureur
Lui a dévoré les entrailles
Les cuisses lui mangea sur l’heure
Son fruit même quel coup fatal
Car enceinte elle étoit vraiment
De six à sept mois en ce tems

Complainte au sujet de la Bête féroce du Soissonnais, publié dans FLEURY Henri & PARIS Louis (dir.),
La Chronique de Champagne IIe année, tome III, Techener, Reims, 1838

La BÊTE DU GEVAUDAN est une créature anthropophage à l’origine de nombreuses attaques contre l’homme entre le 30 juin 1764 et le 19 juin 1767 dans le nord de l’ancienne province du GEVAUDAN. Elle fit entre 88 et 124 morts, et s’imposa rapidement comme une affaire d’Etat. Cependant, il faut voir que cette affaire n’est pas un cas isolé : en effet, à l’époque, et ce, depuis 1755, plusieurs personnes ont été blessées ou tuées dans des circonstances similaires, dans la région de SOISSONS.

I- L’Histoire oubliée ?

« […] le temps passait et la Bête ne jeûnait pas : le 4 mars, elle dévorait, à Ally, une femme de quarante ans ; le 8, au village de Fayet, elle mangeait une fille de vingt ans ; le 11, dans un hangar, à Mallevieillette, elle déchirait en lambeaux une fillette de cinq ans ; méfaits semblables le 12, le 13, le 14, et en des endroits si distants qu’on ne pouvait s’expliquer la rapidité de ses courses. Ce perpétuel vagabondage inspirait par toute la France tant de terreur que, certains accidents similaires s’étant produits aux environs de Soissons, on publia partout que la Bête du Gévaudan ravageait à la fois l’Auvergne et la Picardie ! »

LENÔTRE George, Histoires étranges qui sont arrivées, MAME, 1933

En 1933, alors qu’il consacre une partie de ses Histoires étranges qui sont arrivées à la Bête du Gévaudan, l’historien George LENÔTRE a évoqué brièvement les massacres perpétrés par une créature similaire dans le Soissonnais à la même époque. Il faut bien noter que dans son récit, toute l’action est concentrée sur l’ancienne province du Gévaudan, alors que les sources attestent bien du fait que les exactions de cet animal anthropophage dans la région de Soissons furent au moins aussi, si ce n’est plus importantes, et qu’elles agitaient les environs depuis déjà plus d’une décennie.

Gravure de 1765 figurant la Bête du Gévaudan, par A.F. d'Alençon

Cependant, ceci n’est en rien la faute de l’historien, car cette distinction entre le Gévaudan et le Soissonnais existait déjà lors des faits : ainsi, l’histoire de la Bête du Gévaudan semble monopoliser toute l’attention, alors que la bête du Soissonnais se veut aussi meurtrière. A l’époque, le Roi Louis XV et ses conseillers semblent particulièrement captivés par l’histoire qui secoue l’évêché de Mende, y dépêchant non seulement le capitaine Duhamel et ses dragons, mais aussi de grands louvetiers du royaume comme Jean Charles Marc Antoine Vaumesle d’Enneval et François Antoine, le fils de ce dernier, Antoine de Beauterne, allant même jusqu’à présenter la supposée Bête empaillée à Versailles. On peut légitimement s’interroger sur l’intérêt de la Cour pour ce qui se passait dans le Gévaudan alors qu’ils ne prêtaient guère attention à ce qui agitait le Soissonnais, pourtant plus proche de Versailles. Sans doute faut-il rattacher cela à l’influence des familles nobles de la région, mais ce n'est qu'une hypothèse… Quoi qu’il en soit, l'absence de réaction de la part des autorités pour entériner cette affaire à Soissons est une chose qui est remarquée par les historiens. Aussi, en 1838, le deuxième tome de La Chronique de Champagne d’Henri FLEURY et de Louis PARIS souligne la différence qui existe alors entre la « médiatisation » de l’affaire des loups du Gévaudan et celle qui secoua alors le Soissonnais.

« Les grands journaux de Paris et notamment le Constitutionnel ont publié dernièrement le récit effrayant des ravages et attentats inouïs qu’un loup vraisemblablement enragé aurait commis dans les départements méridionaux : l’appareil formidable déployé en cette circonstance par les autorités locales, les levées en masse de la garde nationale et des troupes de ligne qui se trouvaient en garnison dans les divers théâtres des atrocités de ce loup n’ont pourtant rien de plus extraordinaire que ce qui s’est passé dans nos pays en l’année 1755 à l’encontre d un autre loup qui pourrait bien avoir été l’un des ancêtres de celui dont s’est occupé la presse parisienne à en juger par les habitudes sanguinaires communes à ces deux animaux. »

FLEURY Henri & PARIS Louis (dir.), La Chronique de Champagne IIe année, tome III, Techener, Reims, 1838

II- De la pluralité à l’unicité, des loups à la Bête

« Duhamel s’obstinait à ne point quitter la place... Et la Bête mangeait le monde ! »

MARTIN Henri & JACOB Paul L. (dir.), Histoire de Soissons, depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours d'après les sources originales, Soissons, 1837

On le voit, la Bête du Soissonnais était connue des autorités, mais le capitaine Duhamel et ses dragons étaient trop occupés à traquer la Bête dans le Gévaudan, refusant alors de prêter attention à ce qui se passait dans d’autres régions.

De fait, on ne peut s’empêcher de comparer ce qui se passait dans l’évêché de Mende et ce qui secouait la région soissonnaise. Comme dans le Gévaudan, les ravages de quelques loups sur plusieurs années furent confondus sous un nom populaire. Ici, ils se cristallisèrent sous l’appellation BÊTE FEROCE DU SOISSONNAIS.

« […] les ravages de quelques loups […] à plusieurs années d'intervalle […] furent tous confondus sous le nom populaire de bête féroce du Soissonnais. »

MARTIN Henri & JACOB Paul L. (dir.), Histoire de Soissons, depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours d'après les sources originales, Soissons, 1837

Naturellement, la dénomination de BÊTE est une référence à l’Apocalypse de Saint-Jean, mais la réalité qu'elle recouvre évoque finalement de simples canidés. Henri LUGUET, président de la Société Historique de Soissons de 1946 à 1962, a défini le loup du Soissonnais dans un article non daté sur La chasse au loup : il affirme que ce loup dépend du groupe vulgaire CANIS LUPUS, qu'il ressemble à un grand chien, maigre de corps, qui possède les caractéristiques suivantes : sa taille est élevée, ses flancs sont rentrés, et ses pattes sont minces. Ce loup, dont la présence est clairement attestée dans la région depuis l’époque mérovingienne, vit en solitaire, mais a tendance à s’attaquer à l’homme.

III- Dies Irae : A Dieu seul, honneur et gloire

S'il s'agit simplement de loups, il faut toutefois remarquer que pour les contemporains, il ne s'agit de rien d'autre que d'une créature inconnue, amatrice de chair humaine, et certainement venue pour témoigner à l'Homme de la colère de Dieu.

Ainsi, alors que l’histoire de la Bête du Gévaudan devenait une affaire d’Etat, la Gazette de France du 23 novembre 1764 publiait une lettre de la ville de Marvejols qui faisait une description de la Bête :

« Le redoutable animal, est plus haut qu’un loup et bas du devant. Ses pattes sont armées de griffes, il a le poil rougeâtre, la tête fort grosse, longue et finissant en museau de lévrier, les oreilles petites et droites un peu comme des cornes. Le poitrail large, le dos rayé de noir, une gueule énorme flanquée de dents si tranchantes qu’elles ont séparé plusieurs têtes du corps tout comme le ferait un rasoir. Il est d’une agilité surprenante dans l’intervalle d’un temps fort court on le voit à 2 ou 3 lieues de distance. Il se rapproche de sa proie ventre à terre, à une ou deux toises de distance il s’élance sur ses victimes, il craint les bœufs qui le mettent en fuite ».

Lettre de la ville de Marvejols publiée dans la Gazette de France datée du 23 novembre 1764

Gravure sur cuivre de 1765 intitulée « Figure du Monstre qui désole le Gévaudan »

Naturellement, cette description s’attache plus à diaboliser la créature et à marquer les esprits qu’à retranscrire véritablement la réalité. Il faut voir que la Bête apparaît rapidement dans les mentalités comme une punition envoyée par Dieu pour punir les hommes aux mœurs dissolues. Il est évident que très tôt, l’idée de justice divine développée par Saint-Augustin s'est diffusée dans les milieux ecclésiastiques pour tenter d'expliquer l’apparition de la Bête. C’est d’ailleurs l’objet du mandement de l’évêque de Mende, monseigneur Gabriel-Florent de Choiseul-Beaupré, comte de Gévaudan. Daté du 31 décembre 1764, cet appel qualifie la Bête du Gévaudan de fléau dépêché par Dieu afin de punir les hommes de leurs péchés, et que seule la pénitence des fidèles saurait calmer:

« ce fléau extraordinaire, ce fléau qui nous est particulier et qui porte avec lui un caractère si frappant et si visible de la colère de Dieu »

Extrait du "Mandement de l'évêque de Mende" daté du 31 décembre 1764

Pour lui, la Bête n'est pas un loup, ni quelconque animal connu, mais une Bête unique envoyée par Dieu pour punir le peuple de ses péchés, une théorie qui sera reprise par l’abbé Pierre POURCHER, considéré comme le premier historien de la Bête, dans son ouvrage La Bête du Gévaudan, véritable fléau de Dieu, sorti en 1889.

Dans le Soissonnais, cette idée recueille également de nombreux suffrages. Il suffit pour s'en convaincre de lire cet opuscule rédigé par l’abbé Nicolas Bergeat en 1755 :

« Considérons, Messieurs, tous ces malheurs fâcheux que nous voyons tous les jours arriver devant nos yeux de toutes espèces, tant par mer que par terre, tantôt par des bêtes féroces qui dévorent tant de peuples tantôt par les incendies du tonnerre, tantôt par les tremblemens de terre, tantôt par le feu naturel, tantôt par les assassins et meurtres qui se font par quantité de brigands et de voleurs de grands chemins, d’aprésent si tellement corrompu, ne proviennent que de l'oubli de Dieu et de notre impiété. Dieu détruit les uns pour servir d’exemple aux autres, afin de nous attirer à lui comme de pauvres brebis égarées à la pénitence. Preuve bien évidente puisque ces animaux carnassiers ne peuvent se détruire par la force des armes. Implorons le secours de Dieu Tout Puissant avec l’assistance de la sainte Vierge, Notre Dame miraculeuse du Bon Secours, et du grand saint Hubert, favori de Dieu, et par ce moyen nous apaiserons la colère de ce grand juge irrité, qui est d’appesantir sa main sur nous, si nous ne changeons de vie et faisons pénitence et pour attirer sa sainte bénédiction. Vous réciterez cette belle prière et oraison ci bas à haute voix, le matin en vous levant, auparavant que de sortir de votre maison, et d'entreprendre aucun ouvrage, pour attirer de Dieu sa sainte bénédiction.

SOLI DEO HONOR ET GLORIA

Par la puissance de Dieu le Père, par la sagesse de Dieu le Fils, par la vertu du Saint Esprit par l’intercession de la sainte Vierge Mère de Dieu, par l’autorité du grand saint Hubert favori de Dieu, par l'intercession de saint Antoine de Padoue et par les pardons et mérites de saint François et des bienheureux Didace et Salvateur Dieu nous délivre tous de tous fâcheux malheurs de la fièvre maligne de la peste de la famine du tonnerre des mauvaises bêtes des gens mal intentionnés et sortilège des embûches du diable et de la mort subite. Ainsi soit il.

Permis d’imprimer et distribuer à Reims ce 26 septembre 1755
BERGEAT »

Publié dans H. FLEURY & PARIS Louis (dir.), La Chronique de Champagne IIe année, tome III, Techener, Reims, 1838

En conclusion, il faut voir dans cette affaire que des loups ont perpétré des massacres pendant une dizaine d'années dans la région du Soissonnais, mais que le folklore local en a fait une Bête, unique, associée étroitement à l'idée de courroux divin, et profondément marquée par la religion. Le loup est l'objet de nombreuses légendes, et y apparaît toujours comme meurtrier: l'histoire du Petit Chaperon Rouge de Charles PERRAULT, composée en 1697, est là pour en témoigner. Quant à cette affaire, l'imaginaire a joué un rôle important dans l'association de faits et leur transposition en mythe, même si l'histoire fut occultée dans l'Histoire par le prestige de la Bête du Gévaudan. Néanmoins, les sources sont là, et les traces laissées par la BÊTE FEROCE DU SOISSONNAIS s'y terrent encore...

A VOIR
FLEURY H. & PARIS Louis (dir.), La Chronique de Champagne IIe année, tome III, Reims, 1838
LENÔTRE George, Histoires étranges qui sont arrivées, MAME, 1933
LUGUET Henry, La chasse aux loups dans le soissonnais, dans Mémoires de la Fédération des Sociétés Savantes du Département de l'Aisne, tome II, 1955
MARTIN Henri & JACOB Paul L. (dir.), Histoire de Soissons, depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours d'après les sources originales, Soissons, 1837
MAZEL Eric & GARCIN Pierre-Yves, La Bête du Gévaudan à travers 250 ans d'images, Gaussen, 2008
POURCHER Pierre, La Bête du Gévaudan, véritable fléau de Dieu, 1889

Prochainement : [MYTHOS] - La Bête féroce du Soissonnais, part II : Tueries

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[ARS MAGNA] - TORIYAMA Akira, Go! Go! Ackman, Shueisha, 1993-1994

2009-02-16T14:05:00.026+01:00

[ARS MAGNA] - TORIYAMA Akira, Go ! Go! Ackman, Shueisha, 1993-1994

Alors qu’il est en train de terminer son œuvre phare DRAGON BALL avec la saga Boo, Akira TORIYAMA signe avec GO! GO! ACKMAN une œuvre bien plus sombre tout en préservant néanmoins l'humour qui lui est cher. C’est ainsi que de juillet 1993 à octobre 1994, il produit pour le V-Jump de la Shueisha onze chapitres contant les aventures jeune diable revenu sur la Terre de l'univers The WORLD. Son nom: ACKMAN, tout simplement.

« Plus les humains sont bons, plus leur âme est chère. »

L’histoire prend place quand le jeune démon se réveille à l’occasion de son 200e anniversaire, terminant là une nuit qui a durée cinquante années terrestres. Son objectif est alors d’assassiner un maximum d’individus afin de recueillir des âmes qu’il pourrait convertir en argent en se rendant auprès de SATAN. Il faut dire qu’il doit se montrer digne de son père, qui lui a appris toutes ses techniques de meurtres, et qui est connu pour avoir ramené pendant la Seconde Guerre Mondiale un total de 70.000 âmes. Toutefois, pour sa mère, ceci importe moins que les séries télé qu’elle suit assidûment. Quant à sa sœur, elle va l’aider à s’habituer aux nouvelles modes, notamment en remplaçant la tenue de son frère, évoquant alors a tenue classique et ô combien démodée de Dracula armé d’un trident… Il portera dorénavant des vêtements fashion et se battra à l’aide d’une épée et d’armes à feu. Il faut dire qu’Ackman est perdu dans ce monde moderne, même s’il finit néanmoins par profiter des nouvelles technologies, comme quand il reste chez lui à jouer à la Super Nintendo, ou qu’il se promène en voiture.

Ackman, déterminé à mener sa mission à bien

Mais il passe le plus clair de son temps à errer pour assouvir sa soif de mort. Il reste ainsi avec son acolyte GOLDON, un petit démon ailé qui a le pouvoir de recueillir les âmes dans un flocon, dans l’attente de pouvoir les convertir. C’est aussi Goldon qui va l’aider à comprendre ce monde qui a changé durant son long sommeil, et surtout qui va l’encourager dans sa quête et l’assister dans les moments difficiles… notamment quand Ackman se retrouve face à une personne de sexe féminin. Le jeune diable souffre en effet d’une peur incroyable des filles, et finit par en perdre tous ses moyens.

Ackman et Tenshi, le diablotin et l'angelot

Cependant, cette aventure n’est pas sans repos. En effet, Ackman est confronté à l’ange TENSHI, qui s’oppose farouchement à l’exécution de ce plan démoniaque. Agissant pour la paix universelle, cet ange va en effet employer tout ce qui est en son pouvoir pour essayer d’anéantir le diable. Mais cet ange commet nombre de maladresses qui le desservent, notamment quand il provoque la mort de nombreuses personnes, faisant ainsi indirectement la fortune de son adversaire. Pour cette raison, il finira même recherché par les autorités et sera emprisonné… avant de quitter sa geôle et de s’entourer des tueurs les plus impitoyables pour l’aider à parvenir à ses fins. Aussi réussit-il à convaincre Michel Yamada, l’assassin le plus rapide du monde, tireur hors pair et expert en arts martiaux… Ses honoraires étant particulièrement élevés en raison de son efficacité, Tenshi n’a les moyens de l’employer que pendant cinq minutes… au cours desquelles Ackman ne se présente pas à temps (un rendez-vous lui ayant été lancé par l’ange), et à l’issue desquelles Yamada finit donc par se retirer. Tenshi emploie alors Jeff Patate, un champion d’arts martiaux capable de détruite d’énormes rochers à mains nues… mais qui sera défait par Ackman qui utilisera ses pistolets. Finalement, Tenshi entreprend d’utiliser son arme ultime en exploitant la plus grande frayeur de son ennemi… Ainsi fit-il appel à Mademoiselle Joséphine, torride strip-teaseuse au Dirty Dick… pour échouer une nouvelle fois. Après avoir essayé de vaincre Ackman en vain, il choisit de battre en retraite.

Illustrations pour les jeux vidéo issus de la franchise pour la Super Famicom

C’est alors que la Terre se retrouve menacée par des extraterrestres impitoyables… Ils auraient pu constituer un fléau mondial qui aurait pu lui apporter une importante source d’âmes, mais Ackman a choisi d’éliminer les deux visiteurs, ce qui lui vaudra les moqueries de Maya, une consœur diablesse poursuivant la même quête.

Vient alors (et déjà) donc temps pour les diables de se présenter devant Satan, le maître absolu de la confrérie diabolique. Ackman, avec sa faible collecte, redoute cette visite, surtout que Maya est nettement plus douée que lui. Elle ramène ainsi 25.306 âmes à elle-seule, permettant au maître de se préparer la mixture destinée à lui rendre sa vigueur d’antan (en effet, la paix dans le monde n’aide pas à lui apporter le nombre d’âmes nécessaire). Constatant alors la richesse de la jeune diablesse, Ackman se mettra alors en tête de la prendre pour épouse, et finira par se marier après avoir écarté l’autre prétendant. Il ne reste pour le diable, dorénavant riche, qu’à profiter de la longue vie qu’il lui reste aux côtés de son épouse.

Ackman et son fidèle Goldon

Avec cette œuvre, Akira TORIYAMA revient donc à ses premières amours, celui des monstres et créatures étranges, pour un résultat atypique et totalement imprévisible, ce qui est accentué par la brièveté des différents chapitres, qui n’excèdent jamais cinq pages. Go ! Go ! Ackman lui permet de jouer avec la mort et de tourner celle-ci en dérision, conférant à ce manga un esprit particulier déjà esquissé dans Dragon Ball avec le tournoi de Mamie Voyante, et montrant qu’il peut traiter audacieusement ces thèmes avec un nouveau regard.

A VOIR
Jeux vidéo
Go! Go! Ackman, Banpresto, 1994
Go! Go! Ackman 2, Banpresto, 1995
Go! Go! Ackman 3, Banpresto, 1995
Manga
TORIYAMA Akira, Go! Go! Ackman, dans Histoires Courtes # 3, Glénat, 1999

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[DELIRIUM bIS] - Entretien avec MAX

2009-02-10T13:03:00.013+01:00

[DELIRIUM bIS] - Entretien avec MAX

Jeune auteur amateur de 25 ans, MAX a déjà dix ans d'expériences derrière lui. Il a commencé par la fan-fiction, générant une série de romans en co-écriture, ce qui lui a permis d'apprendre sur le tas. Puis, depuis quelques années, il tente de mener à bien ses projets en solo (Bokor), collaborant encore de temps à autres (Au Carrefour d'Outretombe). Il s'est aussi exercé à l'art de la nouvelle, notamment avec 13 bis, qui montre, après la fantasy et la science-fiction, une autre facette de son talent.

Commençons par 13 Bis si tu veux bien. Le ton y est résolument sombre, véhiculant des thèmes tels le sexe, la folie et la mort. Tu évoques aussi le cas des femmes battues à travers le tandem Julie/Eléonore. Comment t'es venue l'inspiration pour cette nouvelle ?

J’ai voulu faire de cette nouvelle une synthèse de thèmes qui me sont chers. A l’époque, je préparais le concours de la Fémis et j’enchaînais les soirées de visionnages de films avec les weekends d’analyse de séquences – un exercice qui constitue la première partie du concours de la Fémis.

J’ai fait mes premières armes sur des œuvres de cinéastes que je connaissais et que j’appréciais, dont LYNCH [ndlr: David] et FINCHER [ndlr: David] . Ces influences se sont mélangées avec l’adapatation du jeu vidéo Silent Hill de Christophe GANS - un ancien de la Fémis. Je me suis renseigné sur l’univers de Silent Hill avant de voir le film, et même si j’ai à peine joué au jeu, j’ai été conquis par cette ambiance sombre et malsaine, ces personnages torturés perdus dans cet univers cauchemardesque créé par leurs esprits.

A la même période, j’ai découvert le film Next Door de Pål SLETAUNE. Ce long métrage m’a littéralement scotché devant mon écran de télé, et je me suis mis à jalouser cette œuvre tellement elle regroupait ce que j’aimais chez LYNCH, FINCHER ou dans Silent Hill, tout en gardant une personnalité propre, voire même en apportant une certaine fraîcheur.

J’ai voulu faire une nouvelle à la hauteur de ce film. En fait, 13 Bis est une adaptation très personnelle de Next Door à laquelle j'ai mélangé des univers qui me plaisaient.

Dans 13 bis, tu sembles expérimenter plusieurs choses. En outre, la narration n'est pas fixée : tu passes d'une narration classique, au passé, avec un narrateur externe, à une narration au présent où tu choisis une focalisation interne. Pourquoi avoir adopté différents types de narration ? Quel est l'effet recherché ?

Mon co-auteur sur le Cycle du Yaren (la fan-fiction qui m'a fait connaître sur la toile et quelques forums de littérature SF/Fantasy) avait lui même expérimenté certains passages à la première personne sur l'un de ses écrits, fortement influencé par le style de Matthew STOWER (ndlr: entre autres l'auteur de la saga The Acts of Cain et de plusieurs romans de l'Univers Etendu Star Wars), - un auteur que nous admirons tous deux.

Dans l’un de ces passages, on prend la place d'un personnage qui subit un viol. J'ai voulu faire l'inverse : plutôt que de vivre à la place de la victime, on prend la place du bourreau. Le but était simple : obliger le lecteur à commettre ces actes et augmenter ainsi l'atmosphère malsaine.

C’est pour cette raison que j’utilise le présent : un temps difficile à manier dans le récit, mais qui immerge définitivement le lecteur dans l’histoire.

On découvre dans 13 bis un couple haut en couleurs : Thomas, et Julie/Eléonore. Tous deux aiment l'alcool, le sexe, et expriment leur violence sans se soucier de l'autre. Pourrais-tu nous dire pourquoi avoir choisi de faire de vos protagonistes des personnages si sombres ?

Au fond, on peut dire que tous ces personnages sont issus du côté sombre de Thomas.

La culpabilité qu'il ressent à créé Eléonore, cette version détraquée de Julie, qui dans un certain sens, va venger cette dernière. On peut aussi voir Eleonore comme le fantôme de Julie, issu de la conscience de Thomas.

Contrairement à Julie, Eleonore correspond aux fantasmes de Thomas. Cela rappelle le duo Mary-Maria dans le jeu Silent Hill 2. D'un côté, Mary, la femme "gentille" de James, atteinte d'une maladie incurable qui la rendra aigrie et quelque peu frigide, puis Maria, le sosie érotique de Mary, qui semble plus à même de combler les pulsions sexuelles de James.

Oublions 13 bis, et attardons-nous un peu sur ton parcours. Tu as débuté par la fan-fiction, un type de création qui te permet de t'amuser avec les jouets d'un autre. Comment en es-tu arrivé à vouloir écrire, puis ensuite à vouloir créer ton propre univers et tes propres jouets ?

J’ai plongé dans la science-fiction assez jeune : de Jules VERNES à Robert SILVERBERG pour les romans, de Retour vers le futur à Robocop, Total Recall, Running Man ou Blade Runner pour les films. Rien d'anormal pour quelqu'un nés au début des années 80.

J'ai assez vite eu envie de créer : je ne jouais pas de musique, je dessinais mal, alors j'ai écrit. Je trouvais ça simple de raconter une histoire. J'étais loin d'avoir un don, mais l'exercice n'était pas déplaisant et j'arrivais à satisfaire le seul lecteur de cette époque : moi-même...

C'est entre 12 et 15 ans que l'envie d'écrire s'est réellement fait sentir. Mais je prenais trop de temps à créer mes univers, ou mes récits s'inspiraient trop d'idées venues d'autres romans, films ou séries. Un passage dans l'attraction Star Tours de Disneyland et un été sur le jeu Dark Forces de LucasArts m'ont orienté vers STAR WARS.

J'ai lu les romans comme j'aurais lu n'importe quel cycle de science-fantasy, et je me suis attaché aux personnages. J'ai voulu créer la face cachée de cet univers, décrire un groupe de rebelles qui n'agirait pas à trop grande ampleur : le Cycle du Yaren était né. C'est ma rencontre avec mon co-auteur qui a fait de cette idée en cours de concrétisation un projet conséquent et dont je reste assez fier.

L'écriture de nouvelles est-elle une expérience différente pour quelqu'un qui s'est consacré jusque-là au roman ? Est-ce une transition qui s'est faite naturellement ? Quelles sont les difficultés que tu as pu éprouver, et que tu éprouves peut-être toujours ?

De la part de mon entourage – et je tends à penser comme eux – je fais un très mauvais novelliste, et ce pour la simple raison que j’ai du mal à ne me consacrer à une seule intrigue. La nouvelle est vraiment un exercice de style, et après un apprentissage de l’écriture scénaristique, on a plutôt tendance à privilégier le fond.

La transition a donc été assez difficile, et j’ai du m’adapter, désapprendre tout ce que j’avais appris, avant de réaliser que la nouvelle était au roman ce que le court-métrage est au cinéma : un terrain d’essai où tous les délires sont possibles - tant qu’on respecte les codes.

La principale difficulté que j’ai pu rencontrer reste encore très présente : je dois développer une intrigue unique et laisser les autres idées de côté, même si elles apportent quelque chose d’intéressant à l’histoire. Au fond, l’exercice est assez proche de la phase de réécriture d’un scénario, où il faut diminuer le nombre de personnages, conclure toutes les intrigues et faire attention au rythme.

On l'a vu, le cinéma a profondément marqué tes écrits. Que trouves-tu de plus dans ce média que dans la littérature ? Quels sont les autres média qui t'influencent ?

Le cinéma, ou plus généralement le monde de l'audiovisuel, m'a marqué par le biais de films, séries ou courts-métrages car j'ai baigné dedans très jeune. Comme tous ceux de ma génération, je suis un enfant de la télé. Mais attention, si je revendique cet apprentissage du scénario par lequel je suis passé, il ne faut pas oublier que mes essais d'écritures, dès mon enfance, visaient tous à devenir des romans.

J'adore la liberté de ce roman. Contrairement au scénario, c'est un "produit fini", et tout reste possible. Le scénario n'est pas un film, et le lire apporte un plaisir incomplet... tout comme aller au théâtre et lire une pièce sont deux expériences complètement différentes. Le scénar, c'est un outil qui doit séduire malgré une forme très codifiée.

Par contre, même si j'ai parlé plus haut du jeu vidéo, ce média m'inspire peu. L'univers de Silent Hill m'a touché et les histoires qui en ont été tirées m'ont influencé, mais pas le jeu en lui-même. Je n'ai écrit qu'une seule nouvelle qui constituait un pseudo-hommage aux jeux-vidéo.

J'aime me définir comme un raconteur d'histoire, et en ce sens tout média qui permet de "raconter" est susceptible de m'inspirer : une musique, un tableau, une bande dessinée, voire une pub... tout est bon à prendre.

Plus que des médias, ce sont plutôt des thèmes qui m'inspirent, dont certains me sont chers depuis mon enfance : la famille ou les amitiés fortes, quasi-fraternelles. Les ambiances sombres, les personnages torturés, ultra-cyniques ou débauchés ne sont venus qu'ensuite, avec l'âge [Rires].

N'as-tu jamais pensé à écrire des scénarii, voire à toi-même passer derrière la caméra ?

C'est en forgeant qu'on devient forgeron...

Mon premier scénario était un moyen-métrage, une sorte de campus-movie qui ne se déroulait que par les webcams des protagonistes. Vint ensuite Adrenaline, un long métrage politiquement chaud, sorte d'American History X à la sauce finchero-lynchienne - encore eux.

Gavé par les écrits de LOVECRAFT, j'ai pondu le synopsis détaillé de Bokor, un moyen métrage ambitieux que je vise à réaliser un jour... et dont l'intrigue principale constitue le premier tiers du roman sur lequel je travaille actuellement.

Le problème de l'écriture de scénario, c'est qu'un scénar finit dans un tiroir si personne ne veut le réaliser. Cela reste un exercice compliqué qui m'a permis de fortement structurer mes histoires, mais si d'un côté je revendique mon apprentissage de l'écriture scénaristique, on ne peut pas dire que je suis un scénariste.

Au niveau de la réalisation, je suis passé derrière la caméra de rares fois : dans Hair, un très-court-métrage, réalisé dès que j'ai eu mon caméscope. Vint ensuite le projet de moyen-métrage Astral Spheres, une comédie musicale débutée avec quelques potes de facs... une aventure qui a avorté suite à l'abandon de mon co-réalisateur de l'époque, mais qui m'a laissé de bons rushs, et deux petits clips tournés pour convaincre les acteurs que nos compétences de monteurs embelliraient leurs performances.

C'est d'ailleurs cette expérience qui m'a donné envie de réaliser un clip réellement scénarisé, en utilisant la musique "So Much For Suicide" du groupe TIAMAT. Suicide, scènes dans des caves, alcool... même si le ton est humoristique, l'ambiance est déjà sombre et préfigure bien ma période "13 Bis".

Suite à cette nouvelle, j'ai d'ailleurs commencé le tournage d'un court-métrage intitulé Helle, une sorte de 13 Bis avec une narration ultra décousue, un peu comme Inland Empire. Le projet est presque entièrement tourné et a commencé à être monté. L'ambiance est définitivement sombre et la narration complètement délirante... une histoire pour un public averti !

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[DELIRIUM] - MAX, 13 Bis

2009-02-10T12:30:00.007+01:00

[DELIRIUM] - MAX, 13 bis

La section [DELIRIUM] accueille aujourd’hui un invité, MAX, qui nous livre l’une de ses créations, une nouvelle au titre mystérieux, 13 bis, qui s’impose comme une expérience narrative originale et dévoile le côté sombre de son auteur.

13 bis

La valise dégringola les escaliers et s’ouvrit sur le choc, déversant les vêtements qui y avaient été enfournés. Thomas s’avança et commença à plier soigneusement les affaires chiffonnées par leur empaquetage brutal. Un sac souple suivit la trajectoire du bagage, aussitôt suivi de Julie, dont le visage si doux s’était teinté d’une froide colère.
- Reste, s’il te plaît, la supplia Tom en lui tendant une pile de linge.
- Hors de question, répliqua la jeune femme en fourrant la pile dans sa valise.
Avec hâte, elle ramassa t-shirts, pulls et petites culottes, en oublia la moitié sur le sol, referma la valise, prit ses bagages et sortit en claquant la porte.

Ce soir-là, Thomas ne rentra pas sa voiture dans le garage mais se parqua juste devant. Sa journée de travail avait été épuisante et il n’avait qu’une envie : rentrer chez lui et s’affaler dans le canapé.
Il habitait une maison dans un quartier résidentiel - le n° 13 qu’il partageait hier encore avec Julie, sa compagne. Le 13 et le 13 bis étaient mitoyens et avaient donc un mur commun. Malgré cela, Tom n’avait jamais croisé ses voisins mais ce soir-là, il vit une jeune femme brune placer sa voiture pour entrer dans le garage du 13 bis.
L’inconnue coupa le moteur, jeta un œil à Thomas et sortit du véhicule.
- Bonsoir, dit-elle en s’avançant. Je suis Eléonore, votre voisine.
- Bonsoir, répondit Tom, peu loquace.
Il plongea dans les yeux bleus argentés de la demoiselle, se perdant dans ce regard pénétrant qui semblait lire ses moindres pensées.
- Je pourrais vous demander un petit service ? renchérit Eléonore.
Je veux juste mon canapé, pensa Tom.
- Qu’est-ce que je peux faire pour vous ? fit-il.
- Je n’arrive plus à ouvrir ma porte de garage, expliqua son interlocutrice. Je ne sais pas pourquoi, je dois manquer de force…
- Sans doute, soupira Tom, ne cachant pas qu’il voulait en finir au plus vite.
Il saisit les clés que lui tendait sa voisine, se dirigea vers le garage, déverrouilla la porte et tira violemment dessus. Dans un grincement assourdissant, elle se souleva pour révéler un ignoble capharnaüm ainsi qu’une voiture rouillée. A cette heure, la lumière était faible mais Thomas reconnut les formes de l’automobile : une Clio.
- Je crois que vous allez devoir débarrasser ce bordel avant de pouvoir rentrer, grommela-t-il en désignant l’amoncellement d’objets.
- Oh ! s’étonna Eléonore. Ca m’était complètement sorti de l’esprit.
Elle tira sur la porte de garage et la referma sans aucune difficulté.
- Je vous offre un verre, pour vous remercier !
Elle saisit Tom par le bras et l’attira sur le perron.
- Mais… protesta-t-il.
- Allons, Thomas, tu n’as rien à faire ce soir, tu es tout seul, le coupa-t-elle.
- Je vous demande pardon ?
- Nous n’avons qu’un mince mur entre nos deux demeures, rappela-t-elle. Tout s’entend… Alors, tu rentres chez toi te morfondre du départ de Julie ou tu me suis ?
Le ton employé était calme et posé ; en tout cas il n’était sûrement pas aguicheur. Quelque chose chez cette fille intriguait Tom et sa remarque avait touché au but.
- Je te suis !

Les glaçons tintèrent en tombant dans les verres, le son à peine atténué par les quelques décilitres de whisky versés allègrement. Eléonore tendit le fort breuvage à son invité qui put observer une entaille assez longue sur sa main.
La jeune femme s’allongea lubriquement sur le canapé et encouragea son hôte à profiter du fauteuil en face. Elle but son verre d’un trait, le posa sur le sol et plongea sa main droite sous l’un des coussins qui décorait le sofa.
- Je te plais ? souffla-t-elle.
Sa phrase eut beau briser le silence, elle mit Tom encore plus mal à l’aise qu’il ne l’était déjà. Eléonore ressortit la main placée sous le coussin pour découvrir la paire de menottes qu’elle tenait.
- Tu veux jouer avec moi, Thomas ?
Aucune réponse ; il baissa les yeux.
Lascivement, la demoiselle alla s’asseoir sur Tom et l’embrassa sur la joue.
- Pauvre Thomas, tu es si seul, gémit-elle.
Le jeune homme sentit un contact froid et dur sous son œil. Il lui fallut quelques secondes pour réaliser qu’Eléonore avait troqué ses menottes pour un scalpel.
- Tu ne devrais pas la regretter, poursuivit-elle en se frottant à lui. Votre relation était malsaine : vous n’arrêtiez pas de vous engueuler.

Son corps ondule sur vous, éveillant des sentiments contradictoires. Vous ne savez pas comment réagir, troublé par son attitude et ses propos. Puis, vous sentez un trait glacé parcourir votre joue et immédiatement le froid se transforme en flammes brûlantes. La lame a effleuré votre chair, créant un fin sillon d’où le sang commence à s’écouler.
Elle sourit, ravie de ce qu’elle a fait, et appose sa langue humide sur la plaie. La cicatrice sera visible quelques jours, mais vous n’êtes pas en danger. Vous lui arrachez l’instrument coupant des mains. Pas par crainte d’une deuxième coupure, pas pour vous défendre, mais pour montrer qui a le pouvoir.
Vos corps s’étalent sur le sol, elle se débat et tente de saisir la lame mais vous êtes plus rapide et alors que vous envoyez l’arme au loin, vous lui tailladez accidentellement le bras.
Le scalpel est hors de portée mais le mal est fait…
Telle une sauvageonne, elle s’agrippe à vous, griffe et frappe. Un coup vous atteint à la joue, l’autre fait saigner votre nez.
Vous n’êtes plus vous-même, contaminé par la folie qui vous agresse. Vos sangs se mêlent, les corps chauffés par l’effort mélangent leurs sueurs et dans cet ébat bestial, l’un comme l’autre, vous vous laissez guider par l’appel de la chair.
Ses mains retrouvent les menottes qui gisent à terre et elle s’attache au pied du fauteuil, offrant son corps à votre puissante personne.

Tom rentra chez lui à toute allure, ouvrit le minibar et versa quelques gouttes de whisky dans sa main avant de l’apposer sur sa joue. La brûlure qui en résultat le fit frissonner mais il se ressaisit, puis porta porter la bouteille à ses lèvres et but avidement.
Il monta en titubant dans la salle de bain et remplit la baignoire. Abasourdi, il s’immergea complètement, comme si l’eau avait pu le protéger du monde extérieur.

Le lendemain matin, lorsque Thomas entra dans son bureau, il eut droit à un regard interloqué de Marc, son collaborateur.
- Il t’est arrivé quoi ? l’interrogea-t-il.
- Rien, éluda Tom.
- Rien ? T’as une balafre de dix centimètres et un bleu sur la joue, je te signale. Tu t’es fait ça comment ?
- J’avais placé un couteau en hauteur, mentit Tom. Il m’est tombé dessus quand je faisais la cuisine.
- T’as eu de la chance, commenta Marc d’un ton révélant qu’il n’était pas dupe.
Il tendit un dossier à son collègue et posa une main sur son épaule.
- Ressaisis-toi, Tom, souffla-t-il. Je sais que la rupture avec Julie a été dure, mais tiens le coup !

En entrant chez lui, Thomas jeta un œil au 13 bis. Ne voyant pas de lumière, il en déduisit qu’Eléonore n’était pas là. Une fois dans son salon, il décrocha le téléphone et appela les renseignements.
- Bonjour, je souhaiterais avoir le numéro de téléphone du 13 bis rue Bismarck, code postal 92400, demanda-t-il.
Silence. La voix dans le combiné retentit.
- Comment ça : « Il n’y a pas d’abonnés.», s’étonna Tom. Le numéro est sur liste rouge ?
Une seconde affirmation, plus catégorique cette fois.
- Personne à ce numéro, j’ai compris. (Une pause.) Merci, bonne soirée à vous aussi.
A peine avait-il raccroché qu’Eléonore frappa à sa porte. Sur sa joue, on pouvait voir un bel hématome.
- Bonsoir, dit-elle quand il lui ouvrit.
- Bonsoir… je voulais te voir…
- On peut parler ? Chez moi ! se reprit la jeune femme.
- Bien sûr.
Il la suivit dans sa maison.
- Pourquoi m’as-tu frappé ? se plaignit-elle quand ils furent à l’intérieur.
- Je suis désolé, s’excusa Tom en lui caressant le visage. Tu m’as provoqué, je me suis emporté, je…
- Tu pouvais me maîtriser, contra-t-elle.
- C’est vrai, admit Thomas.

Alors que Julie jetait ses bagages à l’arrière de sa voiture - une Clio bleue -,Tom franchit la porte qu’elle lui avait claquée au nez.
- Reste !
Sa compagne lui jeta un regard noir.
- S’il te plaît… murmura-t-il.
- Et qu’est-ce que tu m’offres ? rugit-elle avant de fermer la porte du véhicule et de s’avancer vers lui. Tu as vu comment tu me traites ?
Même si Thomas - placé sur le perron - la dominait de plusieurs centimètres, en cet instant c’était Julie qui menait le jeu. Elle monta les deux marches qui la séparaient de son ex et déposa ces mots à son oreille :
- Comment réagirais-tu si tu n’étais qu’une pauvre fille innocente et si celui qui dit être l’homme de ta vie ne sait que t’humilier, qu’il te force à utiliser des menottes pour assouvir ses fantasmes pervers, qu’il aime te voir souffrir ?
- Je ne t’ai jamais fait de mal, protesta Tom.
- Pas encore, approuva Julie. Mais quelle est la seule fois en un mois où nous avons fais l’amour ?
Pas de réponse.
- Je vais te rafraîchir la mémoire, grinça-t-elle. Mercredi dernier : quand j’ai fait tombé le couteau sur mon bras. La vue du sang t’as excité, sale pervers !

Les pensées de Tom furent interrompues par la sonnerie du téléphone. Eléonore disparut répondre à l’arrière de la maison. Thomas l’entendit échanger quelques mots, puis plus rien.
Je croyais qu’elle n’avait pas le téléphone, se souvint-il.
Il attendit environ une minute puis quand le silence lui parut trop long, il se décida à suivre Eléonore. Toutefois, dès qu’il franchit la porte où elle avait disparut, il ressentit un profond malaise.
Il se trouvait dans un corridor au papier peint vert pâle orné de tâches brunes. Le couloir tournait au bout de quelques mètres à droite comme à gauche. Indécis, Tom finit part aller à droite.
Dès qu’il eut tourné, il entendit une respiration haletante derrière lui, suivie de quelques grincements de lattes de parquets des plus inquiétants. Il se retourna vivement mais ne vit rien de plus que les murs verts et leurs tâches glauques.
Le jeune homme poursuivit son chemin et obliqua à plusieurs reprises avant de faire face à une porte en bois, hélas fermée à clé. De plus, il avait l’étrange impression d’avoir parcouru plus de distance qu’il ne l’était possible dans une maison d’une telle surface.
Soudain, des bruits de pas hâtifs résonnèrent. Thomas prit peur et commença à tourner frénétiquement la poignée de la porte. Devant l’inutilité de son geste, il donna un coup et le bois céda légèrement sous l’impact.
- Tu es là ?
Le ton d’Eléonore était glacial et s’accordait parfaitement avec son teint si pâle. En cet instant, la lueur qui animait son regard bleu argent n’éveillait en Tom qu’un sentiment d’inquiétude.
Bloquant la seule issue possible, la jeune femme tenait à la main un long couteau de cuisine.
- Que comptes-tu faire avec ça ? demande Tom en désignant la lame.
- Tu n’as rien à craindre, le rassura Eléonore. Tu ne vas pas mourir, toi !
- Moi ? Pourquoi dis-tu ça ?
- Tu oublies si vite le mal que tu fais, Thomas, soupira Eléonore.
Alors elle le poussa si fort qu’il passa à travers la porte.
Il se trouvait dans une salle complètement sombre, mais la lumière provenant du corridor suffit à illuminer la Clio rouillée. Eléonore resta à l’observer quelques secondes avant d’effleurer l’interrupteur ; la lumière envahit le garage.
- Le coffre, cracha la jeune femme en désignant la voiture.
Tom alla à l’arrière du véhicule et souleva le coffre entrouvert. A l’intérieur, une bâche recouvrait quelque chose.
Un instant d’hésitation…
Priant pour que son cœur ne soit pas expulsé de sa poitrine par la force de ses battements, Thomas souleva la bâche et horrifié, il se mit à suffoquer. Ce doux visage qu’il avait caressé était couvert de contusions, ce regard qui avait véhiculé tant d’amour inspirait l’effroi et cette nuque où s’étaient déposés de doux baisers s’ornait d’hématomes noircis.
Telle gisait Julie, morte et perdue à jamais.
- Que… Que lui as-tu fait ? balbutia Tom en frissonnant.
- Que lui as-tu fait ! rectifia Eléonore.
Les souvenirs envahirent l’esprit du jeune homme, suivis d’une frayeur incontrôlable. Paniqué, il courut vers la sortie, bouscula sa voisine, traversa le long corridor tortueux à toute allure, sortit du 13 bis et se réfugia chez lui où il ferma la porte à double tour.
Essoufflé, il reprit sa respiration pendant quelques minutes puis décida d’aller inspecter son propre garage. La Clio bleue de Julie s’y trouvait mais à ce stade, cela n’étonnait plus Thomas.
Hagard, il ouvrit le coffre, saisit la masse bâchée qui s’y trouvait et alla dans sa chambre.

- La vue du sang t’as excité, sale pervers !
Les mots de Julie le blessèrent plus que s’il elle ne l’avait frappé. Comment en étaient-ils arrivés là ? Comment était-elle capable de renier l’amour qui les unissait ?
- Tu ne me laisse pas le choix, souffla Tom.
- Que… éructa sa moitié.
Mais il était trop tard, Thomas avait pris sa décision et ne pouvait plus reculer. Déterminé, il apposa sa main devant la bouche de Julie, serra son bras contre son cou et l’amena difficilement sur le perron pendant qu’elle se débattait.
- Du calme, chuchota-t-il.
Les gémissements horrifiés parvenaient à peine à ses oreilles, le son étouffé par la main qui appuyait de plus en plus fort, empêchant la jeune fille de respirer. Tentant à tout prix de se libérer de cette étreinte forcée, elle se contorsionna dans tous les sens et essaya de frapper Tom.
Hélas, ce dernier tint bon et l’emmena à l’intérieur. Là, il envisagea de la lâcher pour lui faire entendre raison, mais à peine avait-il diminué la pression que Julie tentait d’appeler à l’aide.
Il plaqua à nouveau sa main sur ses lèvres et la frappa à plusieurs reprises ; rien n’y fit. Désespéré, Thomas décida de supprimer définitivement le risque d’être entendu. Sa main libre s’agrippa au cou de sa compagne et se contracta petit à petit, réduisant les gesticulations de Julie à néant.
Il eut besoin de plusieurs minutes avant de réaliser qu’il n’avait pas mis fin qu’à ses gesticulations.
Aussitôt, il sortit dans la rue et vérifia que personne n’avait été témoin de la petite altercation qui avait eu lieu dehors. Heureusement pour lui, il était tard et toute la rue était gentiment rentrée chez elle.
Tom ouvrit le garage et y parqua la voiture de Julie. Puis il se rendit dans le salon, saisit le corps inanimé et le plaça dans le coffre de la Clio avant de le recouvrir d’une bâche.

Le matin qui suivit sa mésaventure avec Eléonore, Thomas sortit pour aller travailler. Prudent, il décida de vérifier si sa voisine ne l’agresserait pas quand il se rendrait à sa voiture.
Cela ne risquait plus d’arriver.
Alors qu’il jetait un œil au 13 bis, Tom constata la disparition de la maison. Sa demeure n’était plus accolée à aucune autre ; le 13 bis avait disparu. A la place, une simple cour intérieure encadrait sa propriété.
Affolé, il retourna se barricader chez lui.
Tout au long de la journée, son téléphone fixe sonna plusieurs fois, puis ce fut au tour de son mobile. A aucun moment, Thomas n’eut le cœur à répondre. Allongé sur le canapé, recroquevillé comme un fœtus, il ne sortit de sa torpeur que lorsque la sonnette retentit, suivie de coups sourds.
On frappait à la porte.
Apeuré, Thomas osa à peine se relever du sofa et observa la silhouette de celui qui osait l’importuner. Eléonore revenait-elle pour torturer son esprit?
- Tom, ouvre, c’est Marc !
Marc, son collègue, son ami, son confident !
Thomas entrouvrit la porte et vit qu’il faisait déjà nuit.
- Ca ne va pas ? demanda Marc, inquiet.
- N… non, bégaya Tom.
- Je peux faire quelque chose pour toi ?
- Oui, lâcha l’autre après un petit instant de réflexion. Tu peux me dire si tu vois la maison mitoyenne ? Le 13 bis ?
Apparemment gêné, Marc regarda à droite, puis à gauche, avant d’observer longuement son ami.
- Mais Tom, il n’y a pas de 13 bis… il n’y a qu’une cour !
Les larmes vinrent aux yeux de Thomas et il se mit à trembler d’effroi. Jetant un dernier regard à son collègue, il lui claqua la porte au nez.
- Ouvre ! cria Marc en tambourinant. Tom ! OUVRE !
Appels inutiles ; Thomas était ailleurs. Monté à l’étage, il se dirigea vers sa chambre où il rejoindrait sa compagne.

Vous entrez dans ce qui a été votre nid d’amour, votre territoire personnel, où ont pu s’exprimer vos sentiments les plus forts.
- Chéri ? sa voix remplit votre cœur d’un bonheur indicible. Tu viens te coucher ?
- Oui, réussissez-vous à dire malgré l’émotion.
Vous commencez à vous déshabiller. Vous n’avez qu’une envie, vous blottir contre elle, sous la couette.
- Qu’est ce qui ne va pas, mon petit Tom ?
Elle vous tend la main, c’est l’occasion de demander pardon.
- Je m’excuse si mon attitude t’a blessée, formulez-vous. Je n’ai jamais voulu te faire de mal.
- Je sais mon Amour, souffle-t-elle. Je sais…
Excuses acceptées.
Du moins, c’est ce que votre esprit torturé réussit à vous faire croire. Convaincu que l’être qui vous était le plus cher vous a pardonné la mort atroce dont elle a été victime, vous vous allongez sur le lit, vos bras enlaçant ce qui reste d’elle.
- Je t’aime, dites-vous.
Votre folie a pris le dessus et vous ne vous apercevez même pas que le corps que vous serrez s’est à moitié décomposé. L’odeur de la mort a été recouverte par le doux parfum qu’elle portait, celui dont vous pouviez sentir les effluves durant ces rares moments de tendresse.
Désireux de vous couper du monde et de son horrible réalité, vous recouvrez vos deux corps de la bâche. Là encore, ce contact froid vous apparaît comme la plus douce des couvertures.
Tout ce que vous entendez, c’est la promesse imaginaire d’un amour retrouvé. Et sa voix suave qui laisse échapper ces trois mots :
- Je t’aime.

Vous pouvez retrouver MAX dans un entretien qu’il nous a accordé pour [DELIRIUM bIS].

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[DEMIURGE add] - WILSON Colin, Star Wars: Invasion, ou le retour des Yuuzhan Vong

2009-02-08T15:30:00.026+01:00

[DEMIURGE add] - WILSON Colin, Star Wars: Invasion, ou le retour des Yuuzhan Vong

Février 2009, la New York Comic Con 2009 est l'occasion pour l'éditeur Dark Horse Comics d'annoncer un nouvel ongoing estampillé STAR WARS. Baptisée INVASION, cette série débutera en mai et en juin sur le site officiel de Star Wars via une avant-première digitale, avant de débarquer dans les comic-shops dès le mois de juillet.

Luke Skywalker designé par Colin WILSON pour Star Wars: Invasion

C'est le dramaturge australien Tom TAYLOR, qui signe ici ses premiers pas dans le monde du comic-book, qui en écrira le scénario, tandis que les dessins seront confiés à un auteur habitué de la saga, à savoir le néo-zélandais Colin WILSON. Ce-dernier confie d'ailleurs la difficulté à dessiner les envahisseurs vong, lui qui avoue dans son interview au Star Wars Magazine # 75 avoir perdu l'habitude de dessiner des créatures quand il évoquait sa dernière contribution à l'Univers Etendu: "Comme je n'avais pas illustré de science-fiction depuis dix ans, ce sont les aliens qui m'ont posé le plus de problèmes". Assurément, la tâche de ces deux artistes sera lourde, car il s'agira de conter des épisodes de la guerre menée contre les belliqueux Yuuzhan Vong, guerre qui fut l'objet de la longue série de romans du NOUVEL ORDRE JEDI. Ils se pencheront plus précisémnt sur le drame vécu par une famille de de la planète Artorias , premier monde à subir l'arrivée des Vongs, et notamment le jeune Finn Galfridian et sa soeur Kaye.

Le format comics convenait à merveille à la Guerre des Clones, et nul doute qu'il s'adaptera parfaitement pour retranscrire la tension et les enjeux de cette invasion qui a marqué la Galaxie pour longtemps...

Voici la couverture et les premières pages de cette nouvelle aventure...

La couverture de l'épisode par Jo CHEN

Trois pages de preview pour Star Wars: Invasion, par Colin WILSON

D'autres illustrations pour Invasion

A VOIR
Le Blog Officiel de Colin WILSON
Le Site Officiel de Colin WILSON
Le Site Officiel de Dark Horse Comics

Interview de Colin WILSON dans Star Wars Magazine # 75, 2008, au sujet de sa contribution à l'Univers Etendu, et plus précisément, à la série Rébellion.

Interview de Colin WILSON au sujet de Star Wars: Invasion
Interview de Tom TAYLOR au sujet de Star Wars: Invasion

Dark Horse Prepares the Star Wars Universe for an Invasion: une interview de Randy STRADLEY Par Newsrama

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[DEMIURGE] - WILSON Colin, un auteur à la croisée des mondes de la bande-dessinée

2009-02-08T13:31:00.023+01:00

[DEMIURGE] - WILSON Colin, un auteur à la croisée des mondes de la bande-dessinée

« No, I'm not THAT Colin Wilson, the writer of The Outsider and all those other books. I'm the comics Colin Wilson, with original stories published in the USA, UK and France… »

L’auteur se décrivant sur son blog personnel

Né le 31 octobre 1949 à Christchurch en Nouvelle-Zélande, Colin WILSON est un scénariste et dessinateur de bande-dessinée qui a œuvré autant sur les comics que dans le monde franco-belge. En 1967-1968, il étudie les Beaux-Arts à l’Université de Christchurch et se lance alors dans une carrière de photographe spécialisé dans le sport automobile, avant de se tourner vers l’illustration, notamment en créant le fanzine STRIPS en 1977. A l’origine, Strips était supposé rassembler le travail exclusif de WILSON, mais il ne tarde pas à s’ouvrir à d’autres auteurs néo-zélandais. En 1979, il co-scénarise et participe à l’illustration du comics The Adventures of Captain Sunshine, dont le premier épisode est tiré à 100.000 exemplaires, et vise à faire la promotion d’une montre/cadran solaire portable. C’est en 1980 qu’il choisit de migrer en Europe, s’installant à Londres, où il émerge dans le monde des comics en illustrant les séries ROGUE TROOPER et surtout JUDGE DREDD dans le magazine anglais 2000AD.

Illustration de Rogue Trooper par Colin WILSON

Il connaît aussi le succès dans la bande-dessinée franco-belge avec la trilogie Dans l'ombre du soleil qu’il illustre sur une histoire qu’il co-signe avec Thierry SMOLDEREN pour l’éditeur Glénat. Mais il participe également à la saga BLUEBERRY sur six albums de la saga La Jeunesse de Blueberry signés par Jean-Michel CHARLIER, puis François CORTEGGIANI, les cinq premiers étant dans un premier temps publiés chez Dupuis, puis repris ensuite par l’éditeur Dargaud.

Page intérieure encrée issue d'un album La Jeunesse de Blueberry par Colin WILSON

Avec ce succès, Colin WILSON devient un acteur incontournable de la BD faussi bien ranco-belge qu'anglo-saxonne, ce qu'a remarqué David BISHOP, éditeur du magazine 2000AD, quand il a exprimé sur son blog, dans son article Genius at Work consacré à l’auteur, l’idée que Colin WILSON était « a true rarity, a comics artist who's work has been acclaimed in America, Britain and most especially in Europe. »

Judge Dredd, sur la couverture de 2000AD # 1175 par Colin WILSON

Finalement, en 1997 il choisit de revenir vivre en Australe, continuant de travailler pour 2000AD sur la série Judge Dredd, où il prouve encore une fois son talent dans l’art d’illustrer la technologie futuriste, avant de captiver l’attention de l’éditeur Dark Horse Comics dans les années 2000. Il y office dans un premier temps comme cover artist pour plusieurs séries estampillées STAR WARS, puis finit par dessiner lui-même six épisodes de la série Rebellion, dont les deux faisant partie du crossover Vector, et trois autres de la série Legacy. En 2009, l’éditeur annonce à la New York Comic Con 2009, qu’il illustrera la nouvelle série STAR WARS: INVASION, qui explore l’univers de la saga pendant l’invasion des terribles Yuuzhan Vong décrite dans les romans du Nouvel Ordre Jedi.

Deux illustrations de commande mettant en scène les personnages de la saga Star Wars, par Colin WILSON

A noter qu’il a reçu en 2004 le Prix Saint-Michel pour la meilleure histoire avec l’album Du plomb dans la tête # 1 : Les Petits Poissons. Il faut aussi voir que Colin WILSON, à côté de son métier de dessinateur de BD, se consacre aussi à l'illustration. Voici donc quelques unes de ses oeuvres.

Illustration de Colin WILSON reprenant l'univers du jeu vidéo Resistance: Fall of Man

Illustrations de Colin WILSON sur le thème du jeu Gears of War

A VOIR

Le Blog Officiel de Colin WILSON
Le Site Officiel de Colin WILSON
Genius at Work, un article sur Colin WILSON sur le blog de David BISHOP, éditeur de 2000AD
BARLOW Jeremy & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 11: Small Victories #1, Dark Horse Comics, 2008
BARLOW Jeremy & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 12: Small Victories # 2, Dark Horse Comics, 2008
BARLOW Jeremy & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 13: Small Victories # 3, Dark Horse Comics, 2008
BARLOW Jeremy & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 14: Small Victories #4, Dark Horse Comics, 2008
BRUBAKER Ed & WILSON, Point Blank # 1, Wildstorm, 2002
BRUBAKER Ed & WILSON, Point Blank # 2, Wildstorm, 2002
BRUBAKER Ed & WILSON, Point Blank # 3, Wildstorm, 2002
BRUBAKER Ed & WILSON, Point Blank # 4, Wildstorm, 2002
BRUBAKER Ed & WILSON, Point Blank # 5, Wildstorm, 2002
CHARLIER Jean-Michel & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 4 : Les Démons du Missouri, Dargaud, 1985
CHARLIER Jean-Michel & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 5 : Terreur sur le Kansas, Dargaud, 1987
CHARLIER Jean-Michel, CORTEGGIANI François & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 6 : Le Raid infernal, Dargaud, 1990
CORTEGGIANI François & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 7 : La Poursuite impitoyable, Dargaud, 1992
CORTEGGIANI François & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 8 : Trois hommes pour Atlanta, Dargaud, 1993
CORTEGGIANI François & WILSON Colin, La Jeunesse de Blueberry # 9 : Le Prix du sang, Dargaud, 1994
CORTEGGIANI François, WILSON Colin & SURO Michel, Thunderhawks # 1: Les Rangers du Ciel, Soleil Productions, 1992
CORTEGGIANI François, WILSON Colin & SURO Michel, Thunderhawks # 2: Le Fantôme de la Sierra, Soleil Productions, 1994
CORTEGGIANI François, WILSON Colin & SURO Michel, Thunderhawks # 3 : Lacrimas, Soleil Productions, 1995
DIGGLE Andy & WILSON Colin, Losers # 26: UnAmerica # 1, Vertigo, 2005
DIGGLE Andy & WILSON Colin, Losers # 27: UnAmerica # 2, Vertigo, 2005
DIGGLE Andy & WILSON Colin, Losers # 28: UnAmerica # 3, Vertigo, 2005
DIGGLE Andy & WILSON Colin, Bionic Commando: Chain of Command, sur Le Site Officiel de Bionic Commando, 2008
ENNIS Garth & WILSON Colin, Battler Britton # 1, Wildstorm, 2006
ENNIS Garth & WILSON Colin, Battler Britton # 2, Wildstorm, 2006
ENNIS Garth & WILSON Colin, Battler Britton # 3, Wildstorm, 2006
ENNIS Garth & WILSON Colin, Battler Britton # 4, Wildstorm, 2006
ENNIS Garth & WILSON Colin, Battler Britton # 5, Wildstorm, 2006
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Ascent to Buzzard-Three # 1, dans 2000AD # 236, 1981
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Ascent to Buzzard-Three # 2, dans 2000AD # 237, 1981
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Ascent to Buzzard-Three # 3, dans 2000AD # 238, 1981
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Blue Moon, dans 2000AD # 241, 1981
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Fear to the Machine # 1, dans 2000AD # 246, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Fear to the Machine # 2, dans 2000AD # 247, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: Fear to the Machine # 3, dans 2000AD # 248, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: The Buzzard # 1, dans 2000AD # 251, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: The Buzzard # 2, dans 2000AD # 252, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: The Buzzard # 3, dans 2000AD # 253, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: War of Nerves, dans 2000AD # 258, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 1, dans 2000AD # 266, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 2, dans 2000AD # 267, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 3, dans 2000AD # 268, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 4, dans 2000AD # 269, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 5, dans 2000AD # 270, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 6, dans 2000AD # 271, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 10, dans 2000AD # 275, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 11, dans 2000AD # 276, 1982
FINLEY-DAY Gerry & WILSON Colin, Rogue Trooper: All Hell on the Dix-I Front # 12, dans 2000AD # 277, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 1, dans 2000AD # 282, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 2, dans 2000AD # 283, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 3, dans 2000AD # 284, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 4, dans 2000AD # 285, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 5, dans 2000AD # 286, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 6, dans 2000AD # 287, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 7, dans 2000AD # 288, 1982
FINLEY-DAY Gerry, WILSON Colin & KENNEDY Cam, Rogue Trooper: Marauder # 8, dans 2000AD # 289, 1982
GOSNELL Kelvin & WILSON Colin, Tharg’s Future Shocks: Diversion, dans 2000AD # 222, 1981
GOSNELL Kelvin & WILSON Colin, Tharg’s Future Shocks: Seeing Is Believing, dans 2000AD # 225, 1981
GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Sweet Taste of Justice, dans 2000AD Sci-Fi Special 1981
KEK-W & WILSON Colin, Pulp Sci-Fi: Welcome to the Machine, dans 2000AD # 1119, 1998
MATZ & WILSON Colin, Du Plomb dans la tête # 1 : Les Petits poissons, Casterman, 2004
MATZ & WILSON Colin, Du Plomb dans la tête # 2 : Les Gros poissons, Casterman, 2005
MATZ & WILSON Colin, Du Plomb dans la tête # 3 : Du bordel dans l’aquarium, Casterman, 2006
MORRISON Robbie & WILSON Colin, Pulp Sci-Fi: The Irydian Factor, dans 2000AD # 1125, 1998
MORRISON Robbie & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Relentless # 1, dans 2000AD # 1237, 2001
MORRISON Robbie & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Relentless # 2, dans 2000AD # 1238, 2001
MORRISON Robbie & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Relentless # 3, dans 2000AD # 1239, 2001
MORRISON Robbie & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Hellbent, dans 2000AD # 1242, 2001
OSTRANDER John & WILSON Colin, Star Wars : Legacy # 9, Trust Issues # 1, Dark Horse Comics, 2007
OSTRANDER John & WILSON Colin, Star Wars : Legacy # 10, Trust Issues # 2, Dark Horse Comics, 2007
OSTRANDER John & WILSON Colin, Star Wars : Legacy # 13, Ready to Die, Dark Horse Comics, 2007
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 1, dans 2000AD # 1213, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 2, dans 2000AD # 1214, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 3, dans 2000AD # 1215, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 4, dans 2000AD # 1216, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 5, dans 2000AD # 1217, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 6, dans 2000AD # 1218, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 7, dans 2000AD # 1219, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 8, dans 2000AD # 1220, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 9, dans 2000AD # 1221, 2000
RENNIE Gordon & WILSON Colin, Rain Dogs # 10, dans 2000AD # 1222, 2000
SMOLDEREN Thierry & WILSON Colin, Dans l’ombre du soleil # 1 : Rael, Glénat, 1984
SMOLDEREN Thierry & WILSON Colin, Dans l’ombre du soleil # 2 : Mantell, Glénat, 1986
SMOLDEREN Thierry & WILSON Colin, Dans l’ombre du soleil # 3 : Alia, Glénat, 1989
TOMLINSON John & WILSON Colin, Tor Cyan: World of Hurt # 1, dans 2000AD # 1254, 2001
TOMLINSON John & WILSON Colin, Tor Cyan: World of Hurt # 2, dans 2000AD # 1255, 2001
TOMLINSON John & WILSON Colin, Tor Cyan: World of Hurt # 3, dans 2000AD # 1256, 2001
TOMLINSON John & WILSON Colin, The Dead Sorcerer’s Coachman, dans 2000AD # 1263, 2001
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 1, dans 2000AD # 209, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 2, dans 2000AD # 210, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 3, dans 2000AD # 211, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 4, dans 2000AD # 212, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 5, dans 2000AD # 213, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 6, dans 2000AD # 214, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Body Sharks # 7, dans 2000AD # 215, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Numbers Racket # 1, dans 2000AD # 218, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: The Numbers Racket # 2, dans 2000AD # 219, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: Diary of a Mad Citizen # 1, dans 2000AD # 229, 1981
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd: Diary of a Mad Citizen # 2, dans 2000AD # 230, 1981
WAGNER John & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: War Games # 1, dans 2000AD # 1158, 1999
WAGNER John & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: War Games # 2, dans 2000AD # 1159, 1999
WAGNER John & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Doomsday # 1, dans Judge Dredd Megazine 3.56, 1999
WAGNER John & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Doomsday # 2, dans Judge Dredd Megazine 3.57, 1999
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Volt Face, dans 2000AD # 1167, 1999
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: The Cal Legacy # 1, dans 2000AD # 1178, 2000
WAGNER John, GRANT Alan & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: The Cal Legacy # 2, dans 2000AD # 1179, 2000
WAGNER John & WILSON Colin, Judge Dredd - The Doomsday Scenario: Short Circuit, dans Judge Dredd Megazine 3.61, 2000
WILLIAMS Rob & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 15: Vector # 7, Dark Horse Comics, 2008
WILLIAMS Rob & WILSON Colin, Star Wars: Rebellion # 16: Vector # 8, Dark Horse Comics, 2008
WILSON Colin, FARRELL Peter, MIDDLETON Roy, SANDLER Reuben, CROSS Helen, WYLIE Joe & BOZZOLI Jean-Luc, The Adventures of Captain Sunshine, Sunshine Watches Ltd, 1979

Pages encrées de The Losers, par Colin WILSON

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[IMAGO MUNDI] - SHY Christopher,Timestorm 2009/2099

2009-01-31T14:17:00.011+01:00

[IMAGO MUNDI] - SHY Christopher, Timestorm 2009/2099

Illustrateur de talent, artiste freelance spécialisé dans la fantasy et la science-fiction, Christopher SHY, aussi appelé RONIN, a été choisi pour réaliser la couverture du premier épisode de la mini-série TIMESTORM 2009/2099 pour la Maison des Idées, une histoire supposée réajuster l'univers futur 2099 avec la réalité Marvel d'aujourd'hui. C'est ainsi qu'il a commencé par dépeindre une araignée hybride, à mi-chemin entre le SPIDER-MAN de 2009 incarné par Peter Parker, et le SPIDER-MAN de 2099, Miguel O'Hara, dans une cité obscure qui semble elle aussi perdue dans les limbes d'une distorsion temporelle.

Illustration de couverture pour Timestorm 2009/2099 # 1 par Christopher SHY

A VOIR
REED Brian & BATTLE Eric, Timestorm 2009/2099 # 1, Marvel, 2009
Le Site Officiel de Marvel
Studio Ronin, le Site Officiel de Christopher SHY

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[ERGO SUM] - Prototype: Alex Mercer, l'Arme Ultime

2009-01-27T11:56:00.014+01:00

[ERGO SUM] - Prototype: Alex Mercer, l'Arme Ultime

« Alex Mercer est un homme sans mémoire, conduit par sa seule soif de vengeance. Il utilise ses aptitudes de métamorphe en consumant ses proies pour prendre leur forme, leurs compétences et leur mémoire ou en transformant son corps en plateforme d'armes biologiques mortelles. Son but : aller au cœur de la conspiration qui l'a créé et faire payer les responsables. »

Couverture du premier épisode du comic-book, par l'artiste Darick ROBERTSON

ALEX MERCER. Le PROTOTYPE. Un métamorphe maîtrisant totalement sa structure génétique. Une créature parfaite, qui rôde dans les rues de New York à la recherche de son passé. Il se retrouve alors plongé dans un enfer de mensonge, prêt à arracher la vérité à ceux qui l’ont cachée au public pendant quarante ans. Mais il apprend aussi qu’il n’est pas le seul à posséder ces étonnantes aptitudes.

Il y a d’autres tueurs en ville.

Alex Mercer dépeint par Jim LEE, pour la variant cover du comic-book issu de la franchise

Dans l’ombre, une guerre secrète ensanglante la ville. Dans un premier temps, Alex choisit de se cacher, d’échapper aux média pour observer cette mystérieuse infection qui échappe à tout contrôle et au sujet de laquelle le gouvernement empêche toute annonce. Il va d’ailleurs instaurer la loi martiale et placer New York en quarantaine, sans pouvoir empêcher le carnage de se déchaîner. Dans ce chaos, Alex évolue et affronte les créatures infectées par le virus… Mais ce virus va modifier le code génétique du Prototype, pour le transformer en… autre chose. Cette métamorphose semble cependant avoir un but, car tandis que le virus se constitue une véritable armée, Alex utilise ses capacités pour découvrir le secret qui plane sur cette infection.

« Découvrez ce qui attend de l'autre côté de l'évolution. »

Mais outre ces monstres, Alex a affaire à BLACKWATCH, une force d’élite constituée de spécialistes en tous genres de l’Armée. Ils sont prêts à tout pour empêcher la progression de la contamination, même si la ville doit être totalement rasée. Ils sont prêts à tout pour ramener Alex, et ce, mort ou vif. Ce-dernier est alors confronté à un dilemme : va-t-il aider BLACKWATCH dans son entreprise ou rejoindre les forces du virus et anéantir l’humanité…

Artwork du jeu montrant Alex Mercer dans une ville en ruine

A VOIR
Prototype, Sierra Entertainment, 2009
Le Site Officiel de Prototype
GRAY Justin, PALMIOTTI Jimmy & ROBERTSON Darick, Prototype # 1, Wildstorm, avril 2009

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